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一、名词解释

1． 马家窑文化彩陶

【答案】马家窑文化彩陶主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体，有丰满繁褥之感。归纳起来，就是这样三个特点:①满，纹样满饰。②内彩。③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。

2． 吴门画派

【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

3． 三远

【答案】三远是山水画的三种取景法，即高远、深远、平远，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出。“三远”论述了山水画创作中对于构图、透视原理的三种不同方法的视觉感受和绘画意境的诞生，对中国画理论和实践的发展具有重要贡献。

4． 翰林图画院

【答案】翰林图画院是宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人材，画院制度以此时最为完各，规模最为兴盛。

5． 展子虔

【答案】展子虔是北朝隋唐时期的著名画家，他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。其在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。《游春图》是展子虔的代表之作，也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无效”，但远山上以花青作苔点，己开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。

6． 四宁四毋

【答案】四宁四毋是明清之际的著名书法家傅山提出的一个理论:“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。傅山书学的核心主张是重视人格、崇尚古朴、追求天然等审美追求，因此，这“四宁四毋”原则不仅是其发自内心的个性要求，更是针对当时书坛盛行的矫揉造作的帖学书风，特别是对赵、董书风的流行而提出反对和批判。他提出的“拙、丑、支离、直率”是他从古籀、篆、隶碑刻中总结提炼出来的特点，而“巧媚、轻滑、安排”则是帖学书派的弊病所在。傅山欲以篆、隶碑刻的“拙、丑、支、离、直率”去矫正帖学末流的“巧、媚、轻、滑、安排”。

7． 永乐宫壁画

【答案】永乐宫壁画是元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁丙城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。

8． 鼎

【答案】鼎是青铜器的最重要青铜器物种之一，是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，三代及秦汉延续两千多年一直是最常见和最神秘的礼器。它是我国青铜文化的代表，是文明的见证，也是文化的载体。更具禹铸九鼎的传说，我国远在4000多年前就有了青铜的冶炼和铸造技术; 中国历史博物馆收藏的司母戊鼎就是商代晚期时青铜鼎，是现存最大的商代青铜器。鼎腹内有“司母戊”三字，是商王为祭祀他的母亲戊而铸造的。

9． 小景山水

【答案】小景山水是北宋流行的山水样式。它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣，引人人胜。小景山水在全景式雄伟山水之外别开新境，使现实可居的世界变得清丽可善，受到宫廷贵族与文人骚客的欣赏和喜爱。代表作品有惠崇的《溪山春晓图》和赵令穰的《湖庄清夏图卷》。

10．秦玉署篆

【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。

二、论述题

11．试论宋代山水画的代表画家及作品特征。

【答案】（1）北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成擅画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有《窠石读碑图》传世。范宽擅画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《溪山行旅图》传世。

（2）南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔清劲而外露，以《踏歌图》为代表作; 夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四段图》为代表作。

12．以具体作品阐述南宋四家的艺术特征。

【答案】南宋四家又称“南宋四大家”指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称。四家的风格特点是:李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟; 刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏圭师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图多趋特写，有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。

（1）在构图上，南宋四家多采用边角布局，一反北宋时期的全景式构图，表现以虚、疏为主的清新简约的风格。如刘松年的《四景山水画》卷，经过剪裁的画面在构图上并没有残缺感，体现了南宋画家史为成熟的构图意识。而马原、夏圭更是将主体景物偏离画面正中，形成边角式构图，因此，后人称他们为“马一角”、“夏半边”。

（2）在笔墨运用上，南宋四家多以笔墨丰润的大小斧劈皴法，加之晕染，墨气淋漓。李唐所创的斧劈皴法呈现出颈霜刚硬的效果，马远进一步将这种笔法强化，将这种效法的笔墨效果运用地淋漓尽致，称为“大斧劈皴法”。如马远的代表作《踏歌图》中，作家以横峰侧扫的画法，利用下笔时的顿挫和笔锋间的飞白，表现出岩石表面的肌理和易风化的质地，方硬劲峭，块面齐整，线条清晰。豪放洗练、水墨淋漓的用笔开创了南宋院体山水苍劲的风格。

（3）在意境处理上，南宋四家的山水画空灵含蓄，清新幽远，充满诗意。他们把注意力渐渐从山川自然的野韵转移到经过营造修饰的景物，由整体把握趋向深入细节，由远观转为近视，诗意盎然，意境深邃。他们的山水画中空白处的面积较之北宋有所增加，画面中虚与实之间的对比也更为鲜明。如夏圭的《溪山清远图》，画家在布局时独具匠心，画面主体景物集中，与远景的一片空阔渺冥形成对比，营造出“无画处皆成妙境”的想象空间，以有限的景物引申出无限的意蕴。

13．简述上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）。

【答案】上海画派是指19世纪居于上海主流地位的画家群体，又被称为“海派”。“海派”善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。代表人物有任熊，任颐、吴昌硕等。

（1）任熊