当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《韩熙载夜宴图》

【答案】《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。夜宴图分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面，真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，特别是韩熙战载的形象富有肖像画特点，堪称中国画史上的名作，现藏于北京故宫博物院。

2． 敦煌莫高窟

【答案】敦煌莫高窟，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。敦煌莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐等11个朝代的修造，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。

3． 浙派

【答案】浙派是指明初活跃于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟，二人均曾为宫廷画家。

4． 吴门画派

【答案】吴门画派是明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

5． 松江派

【答案】松江派又名“华亭派”，是明末山水画流派之一，以董其昌为代表。其支派有三:以赵左为首的称“苏松派”、以沈士冲为代表的称“百间派”和以顾正谊为代表的“华亭派”。他们都是当时的松江府人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。

6． 画像石

【答案】画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。

所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面; 在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

7． 四宁四毋

【答案】四宁四毋是明清之际的著名书法家傅山提出的一个理论:“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。傅山书学的核心主张是重视人格、崇尚古朴、追求天然等审美追求，因此，这“四宁四毋”原则不仅是其发自内心的个性要求，更是针对当时书坛盛行的矫揉造作的帖学书风，特别是对赵、董书风的流行而提出反对和批判。他提出的“拙、丑、支离、直率”是他从古籀、篆、隶碑刻中总结提炼出来的特点，而“巧媚、轻滑、安排”则是帖学书派的弊病所在。傅山欲以篆、隶碑刻的“拙、丑、支、离、直率”去矫正帖学末流的“巧、媚、轻、滑、安排”。

8． 景泰蓝

【答案】景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成的独特工艺品。这项工艺于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，故名“景泰蓝”。其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，被称为国宝“京”粹。

二、简答题

9． 山水画的精神和功能是什么?

【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时期始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

（1）山水画的精神

①它以山川自然景观为主要描写对象，强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出常长的长卷。

②山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。 ③传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

（2）功能

①集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，从侧面间接地反映了社会生活。山水画的目的在于创造形神交融、天我合一的意境，不但要表现丰富多彩的自然物象，还要用有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对国土家园的感情。

②山水画重宏观、重整体的把握，表现了山水画中的静态的画面和形象组合中对于大自然的

内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。

③解决“君子”仄烦世俗事物而又留恋功名的矛盾，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。这是郭熙在《林泉高致》中提到的，他认为山水画要表现林泉之意，山石林泉胜景是“君子”所向往的，但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，用观画代替欣赏自然真景。

10．简答王维对山水画的贡献。

【答案】王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。其山水画的代表作有《长江积雪图》《雪溪图》等。其对山水画的贡献有:

（1）王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派。王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。

（2）以诗入画，创造出简淡抒情的意境北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画:观摩诘之画，画中有诗。”

（3）首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。

（4）工诗善书，尤以画名，其作品魄力雄大，一变古来的钩研画法，创渲淡的破墨法。发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基础。

11．分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

【答案】《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾阂中的名作，中国十大传世名画之一，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以画人物肖像著称，他的《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节:听乐，击鼓，休息，清吹，送客。随着情节的进展，主要人物韩熙载在每段中出现，采用了我国传统表现连续故事的手法。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，并且，循着画中所画人物的视线看去，没有一个人的视线是超脱于画的，显示出高超的艺术水平。画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。但无论韩熙载在5个场景中做什么事，始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性。夜宴图以长卷形式共分:夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联系又相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理的十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

这幅画的色彩艳丽又不失优雅，采用了工笔中彩的手法，画面细腻，艳丽富有装饰性，作品的艺术水平也相当高超，造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更加丰富、和谐，家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。全画笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好效果。，仕女