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一、简答题

1． 艺术欣赏的性质与特征?

【答案】（1）艺术欣赏的性质

①艺术欣赏是一种认识活动

这种认识既包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解; 也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等的认识与理解; 更进一步说，在艺术欣赏中，欣赏者还能通过作品深入认识和理解广大的现实世界。

②艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动。欣赏者是通过感性的形式和形象来理解和把握真理的，而不是通过抽象的概念和范畴。

③艺术欣赏是一种非反思性的审美认识活动。

（2）艺术欣赏的特征

①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的

a. 艺术欣赏的对象是以感性和形象的方式旱现给欣赏者的。

b. 艺术作品呈现给欣赏者感性方式中包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。

②在艺术欣赏中充满着联想和想象

a. 艺术欣赏中的联想和想象，既是认识理解艺术作品的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。

b. 艺术欣赏中的联想和想象因不同的艺术门类所采用的不同艺术语言和存在方式而不同。 ③在艺术欣赏中始终饱含着感情。

2． 简述艺术鉴赏中的主体性特征。

【答案】艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，具有主体性特征，具体表现为:

（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用

审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现，而艺术作品的审美价值又只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。

（2）对艺术作品审美认知属性的认知

艺术作品还具有一定的认知价值，所以鉴赏主体又具有突出的认知属性，通过艺术形象认识社会与自然的本质，达到对社会与自然的深层洞察。

（3）对艺术作品文化价值的阐释

艺术作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于接受者来说，具有一种多方面满足其文化

阐释与品评兴趣的价值或属性，因此，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值进行阐释。

（4）对艺术作品形象或意境的再创造

艺术家创造出来的艺术品，必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

3． 简述艺术活动的性质。

【答案】艺术活动的性质主要有:

（1）艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介创造形象和意境来满足人类审美需求的精神文化活动。

（2）艺术活动与实用活动不同，它是人类社会实践活动中的“更高地悬浮于空中的”特殊的意识形态活动，是审美的意识形态。

（3）艺术活动以美的创造与鉴赏的方式实现人类的精神交流。

4． 如何将辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学方法论运用到艺术理论的学习和研究上?

【答案】将辩证唯物主义和历史唯物主义哲学方法论成功运用到艺术理论的学习和研究上，需要做到:

（1）以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

（2）从实际出发，客观地、历史地、全面地看问题，对艺术问题要从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神、主体与客体、主观与客观、情感与理性、形式与内容等多角度、多层面做综合的、整体的考察，从而使得科学地研究各种艺术现象、探索总结艺术的客观规律成为可能。

二、论述题

5． 什么是艺术批评? 艺术批评具有哪些特点?

【答案】（1）艺术批评

艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，便形成和发展了艺术批评。

（2）艺术批评具有二重性的特点

①艺术批评具有科学性

艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于

艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性; 艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。

②艺术批评又应当具有艺术性

艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。

6． 论述对艺术发展规律的理解。

【答案】在艺术理论发展史上，人们对艺术发展规律的阐述不尽相同，但是，绝大多数艺术理论家都认为应从艺术发展的模式和艺术发展的动力两个方面研究艺术发展的规律。

（1）艺术发展规律的含义

艺术发展规律就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。

（2）艺术发展规律的内容

艺术发展规律主要包括艺术发展的他律性和自律性两方面。

①艺术发展的他律性的含义

艺术发展的他律性是指艺术发展过程中，艺术与其他文化现象，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。其中社会经济的发展是艺术发展的决定力量和最根本的社会原因，而政治对艺术的发展具有直接的、深刻的影响。

②艺术发展的自律性的含义

艺术发展的自律性就是指艺术自身的发展规律，具体表现为:

a. 从纵向的发展来看，指艺术发展的继承与革新

艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。其中，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承就没有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。创新是在继承基础上的创新。

b. 从横向的联系来看，指不同民族之间、民族艺术与世界艺术之间的联系

各民族社会生活差异、特殊的思想情感、民族文化决定了艺术的民族性长期存在，同时各民族在艺术思想内容、艺术形式、艺术思潮、流派、创作方法等方面相互影响。多元化的民族艺术经过相互影响、相互融合，最终形成世界的艺术。世界艺术反过来又影响民族性艺术。

（3）艺术发展自律性和他律性的关系

艺术发展的自律性和他律性是辩证统一的。就社会物质生活总体而言，艺术的发展只具有相