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一、名词解释

1． 司空图

【答案】司空图是晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。他的美学思想包含多个层面。在《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学也有着较强的指导作用和借鉴意义。

2． 形与神

【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。

3． 风、雅、颂

【答案】风、雅、颂是《诗经》的三个组成部分，它是由音乐性质的不同划分而成的。《风》又称《国风》，一共有15组，国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。《雅》是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》和《小雅》，大部分是贵族文人的作品。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。《颂》又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

4． 发愤著书

【答案】发愤著书是司马迁提出的文艺观点。司马迁在《报任安书》中历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”从而提出了“发愤著书”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。“发愤著书”对后来的韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“诗穷而后工”都有很大的影响。

二、简答题

5． 吕天成《曲品》的品曲标准有何特点？

【答案】《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”、“妙”、“能”、“具”四品；以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。对重要作家作品加以简单的评述。吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点:

（1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据

“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音. 律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。

（2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展

①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇

”他评如他评《荆钦记》云:“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。《还魂记》云:“杜

丽娘事，甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”

②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹

《曲品》卷上评高明时则说:“化工之肖物无心，大冶之铸金有式。”卷下评《拜月亭》云:“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。”要求剧本情景交融，生动传神

例如吕天成在评《琵琶记》云:“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。”评《结发》云:“情景曲折，便觉一新。”

③要求描写人情世态的细致入微

如吕天成在评《金印记》:“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”评《符节》:“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。

三、论述题

6． 鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中称曹不生活的时代为“文学的自觉时代”。谈谈你对此处“文学的自觉”的理解。

【答案】魏晋南北朝文学在整个中国文学史上具有十分重要的地位，它是一个承上启下，走向繁荣的过渡时期，被称为“文学自觉的时代”。这一时期，在文学思想、文学的题材、体裁以及整体风貌上，都呈现出许多新变化。

（1）文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类

汉朝人的义学是指学术，特别是儒学。到了南朝。文学有了新的独立于学术的地位。宋文帝立四学，文学与人学、玄学、史学并立，这是重要的标志。同时，这一时期又有文笔之分。《文心雕龙•总术》中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在《金楼子•立言篇》中对文笔之分有进一步的说明：“……至如文者，惟须绮觳纷披，宫徵靡曼，唇吻

遒会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已+限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，己接近人们今天所说的文学了。

（2）对文学的各种体裁有了比较细致的区分，并对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识

文体辨析可上溯至《汉书•艺文志》，而更为明晰而自觉的文体辨析则始自曹丕的《典论•论文》，他将文体分为四科，并指出它们各自的特点：“奏议宜雅“书论宜理”，“铭诔尚实”，“诗赋欲丽”。《文赋》进一步将文体分为十类，对每一类的特点也有所论述。且将诗和赋分开，指出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”的特点。西晋挚虞的《文章流别论》，论及十二种文体，对各种文体追溯其起源，考察其演变. 并举出一些作品加以讨论，比曹丕和陆机又进了一步。东晋李充的《翰林论》联系风格来辨析文体，是对文体风格的进一步探讨。《文心雕龙》和《文选》则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。

（3）对文学样式、题材、风格等都有一定的继承和创新

①确立了五言诗这一主要样式，同时也为中国七言诗的发展奠立了基础。

②确立了田园诗、山水诗、边塞诗这三种重要的文学题材，为唐代田园山水诗派、边塞诗派的兴盛开启了道路。

③文学理论、文学批评得到了空前的发展，初步形成了中国古代文论的基本特色。

④从风骨与声律两方面为唐代诗歌的繁盛提供了文学演进的内在动因，对中国文学的进一步发展做出了突出的贡献。

（4）对文学的审美特性有了自觉的追求

文学的自觉，最重要的或者说最终还是表现在对审美特性的自觉追求上。到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，对用事和对偶的讲究，表明人们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而《文心雕龙》对文学作品艺术特征的论述，更是文学自觉的标志。