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一、简答题

1． 简述18世纪德国著名美学家席勒的美育理论。

【答案】18世纪，德国美学家席勒在他的《美育书简》中首次提出“美育”这一概念，而且系统阐述了他的美育思想，主要是:

（1）《美育书简》第一次提出了现代社会人性改造的重大课题并试图通过美育的途径实现人性的改造，构建了完备而系统的美育理论体系。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是其美育思想的核心。

（2）关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种解放的自由，它通过审美克服人性之割裂，而走向人性之完整。

（3）席勒认为，美育的特殊作用在于其是沟通感性与理性、知识与道德、自然与人文的中介，这就使美育成为由“自然之人”成长为“理性之人”的必由之路。

（4）席勒不限于仅仅从道德教育的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

（5）席勒的美育理论作为一种人生美学，将审美看作是人的本性和人的解放的唯一途径和最重要的价值取向，旨在克服现实生活中人性的分裂，实现人性的完整，使人得到全面自由的发展。这对于我国目前正在实行的素质教育具有重要的意义。

（6）席勒继承了康德的美育思想，肯定美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大美育的社会意义，认为它是拯救社会的良药，这无疑是片面的。

2． 简述艺术教育与美育的关系及其主要任务。

【答案】（1）艺术教育与美育的关系

艺术教育与美育是教育过程的两个重要方面，二者既联系又存在区别。

①艺术教育与美育的联系

美育与艺术教育有着最密切的联系，艺术教育是美育的主要内容和方式。在历史上，最初的审美教育就是艺术教育，而且至今艺术教育还是美育的核心和实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美、欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

②艺术教育与美育的区别

a. 二者内涵不同

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力

及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。审美教育不一定涉及艺术技巧的培养，即便涉及对艺术感受力的培养，其目的也是为了形成、完善审美主体的审美心理结构和健康的人格。

艺术教育主要是通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏活动实现美育的最终目标。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。

b. 二者所拥有的教育手段不同

艺术教育主要以艺术作品为教育手段，而审美教育除了艺术作品之外，还要以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育是不等同于艺术教育的。若把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育，就会干扰、阻碍审美教育的开展。

（2）艺术教育的主要任务

艺术教育的任务和日标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养:健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力; 陶冶人的情操，培养完美的人格等。

3． 为什么说艺术应当是美学研究的主要对象?

【答案】（1）艺术是人类审美意识的集中表现;

（2）研究艺术欣赏有助于更深刻地把握人类美感经验的本质和特点;

（3）通过艺术能更好地抓住审美对象的基本特征;

（4）通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法。

4． 简述如何在喜剧中“寓庄于谐”。

【答案】（1）“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂; 但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

（2）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。

（3）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

5． 请简单陈述美育的功能。

【答案】（1）培育审美心胸

这是审美主体进入审美活动的前提。审美态度是人对待世界的一种特殊方式，它不同于科学认识的态度和实用伦理的态度。

（2）培养审美能力

审美能力，就是审美感兴能力，审美直觉能力。也就是对无限丰富的感性世界和它的丰富意

蕴的感受能力。审美活动与科学研究不一样。科学研究是要去发现客观事物的本质和规律。科学研究的结果是得到一种知识，或者一个知识体系。

（3）培养审美趣味

审美偏爱是个体审美心理的指向性，也就是对某类审美客体或某种形态、风格、题材等优先注意的心理倾向。

6． 简述柏拉图的迷狂说。

【答案】（1）“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。

（2）“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

7． 我国50年代的美学讨论中都有哪些流派?

【答案】1956年，学界对朱光潜唯心主义美学观的批判引出了中国当代第一次美学大讨论。这次大讨论的核心问题是美的本质，围绕美的本质而逐渐形成了四种不同的学派。

（1）主观论美学

这种美学以吕荧和高尔泰为代表。吕荧一开始就把美定位于主观意识，提出“美是人的概念”，“美是人的社会意识”，认为同一个东西，有人以为美，有人以为不美，这足以证明美是物在人的主观中的反映，是一种观念。

（2）客观论美学

这种美学以蔡仪为代表。蔡仪的基本美学思路建立在反映论的原则上。他坚持美在客观和美是典型的观点。

（3）主客观统一论美学

这种美学以朱光潜为代表。朱光潜早年主张美是心灵的创造，20世纪50年代中期，他对这一主张作了自我批判，修正为美是主客观统一的观点。