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一、名词解释

1． 江湖诗派

【答案】江湖诗派是南宋末年的一个诗歌流派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，标榜江湖习气。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。其中成就较著的是戴复古和刘克庄。

2． 新体诗

【答案】新体诗是古体诗到近体诗的过渡形态，最初形成于南朝齐永明年间，又称“永明体”，其代表诗人是谢眺。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范; 他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。但由于其过分追求形式的华美，再加上声病得限制，产生了“文贵形似”和“文多拘忌，伤其真美“的弊端。

3． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

4． 《云谣集杂曲子》

【答案】《云谣集杂曲子》是敦煌石室中所发现的晚唐抄本词曲卷子。原题为“云谣集杂曲子”，收词30首，抄写时间不晚于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编订（后蜀广政三年，940），早出近30年。《云谣集杂曲子》是我国第一部词的总集，收有唐开元以来的里巷之曲，作品题材范围较广，与盛唐写边塞、闺怨一类相同，兼有沉郁雄奇和艳丽深厚，反映了早期民间词所特有的思想情感和艺术风格。

5． 骈文

【答案】骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要

特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐; 修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庆信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。

6． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

二、简答题

7． 简述李白歌行体的文学史贡献。

【答案】李白的歌行和乐府之间的界限不容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作。李白从《诗经》《楚辞》和诸子百家、汉乐府中吸取精华，使其歌行体达到完善。李白歌行体句式参差，形式自由，可以任意驰骋思想，达到登峰造极的地步，出现了一系列“惊天地，泣鬼神”的诗篇。其中《蜀道难》《将进酒》《宣州谢脁楼饯别校书叔云》是七言歌行的代表作，《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》合成双壁，标志着李白七言古诗的最高成就。在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃。

李白歌行体的贡献主要有:

（1）完全打破诗歌创作的固有格式，无所依傍，笔法任性情而变幻莫测，营造出摇曳多姿的神奇世界。

以《蜀道难》为例，诗用大量散文化的诗句，字数从一言、四言、五言、一七言、九言直到十一言，参差错落，长短不齐，韵脚富于变化，这种形式的诗更适合表达他那热烈奔放的思想感情，使《蜀道难》这首诗成为千古绝唱。而《梦游天姥吟留别》作为一首游仙诗，意境雄伟，表现手法新奇，历来为人传诵，是李白七言歌行体诗的代表作之一。（2）感情一气直下，句式长短变化，音节错落，节奏旋律回旋震荡，突出了气势和力度，使诗歌呈现出豪迈飘逸的风貌。

七言歌行体诗这种文体自由挥洒，章法可以自由变化，更适合于李白狂荡不羁的个性，诗篇错综变化，波澜壮阔，气势豪迈。这首诗表现了李白在国难来临时无计可施、忧心烦闷的情绪和诗人忧国忧民的思想感情。七言歌行诗同其他近体律诗、绝句相比，形式自山，长短不拘，包容量大，非常适合李白任意驰骋自己的思想感情，这就是李白七言歌行独步当时、辉映百代的原因。

（3）歌行中展露出独特的艺术个性、非凡的气魄和生命的激情，具有壮大奇伟的阳刚之美，

充分体现了盛唐诗歌蓬勃向卜的时代精神。

“声律风骨兼备”成为盛唐诗风形成的标志。唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化，即科举、尚贤、纳谏。全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美，只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现。《将进酒》全诗大起大落，诗情忽悲忽乐，波澜起伏，通篇以一七言为主，而以三、四、五、十言句破之，句式参差错综，惟有七言歌行体这种体制才能令作者把自己的矛盾心理和人生境遇淋漓尽致地表现出来。

李白的歌行体以其非凡的艺术张力和独具特色的风格特点代表了盛唐诗歌的最高成就，体现了李白个性鲜明的人格魅力，同时也对后世文学产生了深远的影响。

8． 简述陈子昂诗歌复古倾向的得与失。

【答案】隋唐文坛起初还是沿袭了齐梁文风，陈子昂登上文坛后，大力倡导革新，呈现出复古倾向，使得唐诗面貌焕然一新。陈子昂诗歌复古倾向的得与失主要表现为:

（1）陈子昂诗歌复古倾向之“得”

①述怀言志、壮伟豪侠的诗歌风格

在《感遇》诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势，如《感遇》其三十五。他写下的千古绝唱《登幽州台歌》蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出英雄无用武之地、抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。

壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代十人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到了这一点，并有十分明确的理论表述。

②陈子昂的复古理论主张

陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》里，第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要有悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。他还提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

（2）陈子昂诗歌复古倾向之“失”

陈子昂的这种兴寄方式，突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的慷慨多气，虽在表现形式上带有受阮籍《咏怀》诗影响的痕迹，但没有兴寄无端的苦闷，而是蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬情调，在陈子昂的这类兴寄之作里更显激越，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。

总之，陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。