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一、名词解释

1． “文笔”说

【答案】“文笔”说是我国古代重要的文学理论之一。“文笔”说始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。“文笔”泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异，于是又将“文笔”一词析之为二，即“文”与“笔”。六朝时代把文章区别为有韵之文和无韵之笔两类。文笔说的提出，在当时的历史条件下，对区别文学之文与实用之文，是有一定的积极作用和进步意义。

2． 铁崖体

【答案】铁崖体是元代杨维桢的诗体。铁崖为元代诗人杨维桢的号，他打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意境的奇特非凡，从而创造了元代中期诗坛上独一无二的铁崖体。最能体现铁崖体特色的是杨维祯的乐府诗。多为怀古、咏史之作，融汇了汉魏乐府以及李白、李贺、杜甫等人的长处，以气势雄伟的奇特幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦经，给人以石破天惊的感觉。铁崖体以雄奇飞动、充满力度感的特征，与元代中期诗风背道而驰，所以特别引人注目。然而，杨维祯有时一味求奇，不兔诡异晦涩。

3． 尽善尽美

【答案】“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。出自《论语·八佾》:“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。他认为，美不同于善。因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。美具有独立存在的价值。“尽善”并不等于“尽美”。但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。

4． 神思

【答案】神思是刘勰在《文心雕龙·神思》篇中提出的一个美学概念。神思就是艺术想象活动。在刘勰之前，顾恺之、陆机等人都曾经对艺术想象活动有所论述。刘勰吸取了顾恺之、陆机等人的思想，并作了进一步的发挥。他认为艺术是一种突破直接经验的心理活动，并在《文心雕龙·神思》指出:“文之思也，其神远矣! 故寂然凝虑，思接千载; 悄然动容，视通万里; 吟咏之间，吐纳珠玉之声; 眉睫之前，卷舒风云之色。其思理之致乎! ”跨越时空的想象和活跃的灵感来自作者的秉

性才识，虚静的心境，深邃的思索和高度自由的内心状态。

5． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集。包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

6． 熏浸刺提

【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《小说与群治之关系》。梁启超认为:“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”、“浸”、“刺”、“提”四个方面。“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。

7． 移情

【答案】移情是美学的重要范畴之一。它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。

8． 套数

【答案】套数是连贯成套的曲子，它是由宋、金时期的诸宫调发展而来的散曲中的一种。散曲分为套数与小令，套数又称“散套”，或者“大令”，小令一般字数较少，对于韵律要求相对宽泛，而套数的字数较多，韵律也很有讲究。它的特点是把同一宫调的若干支曲子连缀在一起，少则数首。多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。

二、简答题

9． “不平则鸣”的理论是谁提出来的? “不平”的含义究竟指什么? 这一理论此前此后还有哪些相关说法? 为什么说此理论与其相关说法构成了中国古典文论的一个优良传统?

【答案】（1）“不平则鸣”理论的提出者及其含义

“不平则鸣”是韩愈文论中最有理论性、最具价值的观点，它出自韩愈的《送孟东野序》，其中说:“大凡物不得其平则鸣。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，

其皆有弗平者乎！……其于人也亦然。人声之精者为言，文辞之于言又其精也，尤择其善鸣者而假之鸣。”这里韩愈指出，世间万物之所以发声，之所以“鸣”，皆因其受到外界的冲击扰乱而打破了自身的平衡与稳定。人的创作也如此，由于某种环境或人为因素的影响而使正常的思想与感情得不到自由抒发，作为一个人，需要也必然要“鸣”。至于人“其歌也有思，其哭也有怀”，都是不无根由的，人们的理想和愿望无法顺利实现，必定要形之于言、发之于声。

（2）“不平则鸣”理论前后的相关说法

“不平则鸣”理论是中国古代的一个重要文学思想传统，有书评价说它是中国封建社会中“一个富有民主精神和反抗精神的重要命题”。它揭示了封建社会士人创作的一条重要的心理规律，为那些抒发不平，表现对现实的抗争的作品之产生和存在打出了理论旗帜。他的“不平则鸣”说，既是前人思想的延续，又是后人一些文学观念的起点。韩愈之前，早有汉代司马迁的“发愤著书”说，再论起其历史根源，更可上溯至先秦时期孔子“诗可以怨”的诗歌文论; 而在其之后，宋代的欧阳修及明代的李费，都或多或少受着“不平则鸣”思想的影响。

（3）“不平则鸣”理论与其相关说法构成了中国古典文论的一个优良传统

之所以说“不平则鸣”理论与其相关说法构成了中国古典文论的一个优良传统，原因在于: ①孔子的“诗可以怨”说

“子曰:小子何莫学夫诗? 诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君; 多识于鸟兽草木之名。”这出自《论语·阳货》，是孔子的一个诗学理论，即“兴观群怨”说，对后世产生了极为深远的影响。“怨”字是中国古代批判精神的源头。孔子在这里是将“怨”规定为诗歌的基本功能之一，“怨”是向君主表达对政事不满的方式，目的是引起当政者重视而有所改变。

②屈原“发愤抒情”说

孔子之后，经过战国后期屈原的“发愤抒情”，及至西汉刘安的《淮南子》“愤中形外”的精神。屈原在他的《离骚》、《九章》中反复说明他写这些作品是由于其“志”不能得以实现，受到压抑，即“屈心而抑志”、“有志极而无旁”，为此就要“陈志”，表明自己永远“不变此志”，要“坚志而不忍”思路。

③司马迁“发愤著书”说

而后稍晚于刘安出现的司马迁，他的“发愤著书”说将“发愤”的精神发挥到了极致。他在《史记·太史公自序》中认为，大凡历史上怀才不遇、“意有所郁结，不得通其道”的贤圣皆因自身的不幸遭遇而发愤著书。

④欧阳修“穷者而后工”说

韩愈的文论对后人的思想也有很大的启发作用。北宋欧阳修在文学思想上最有价值的是他发展了韩愈“不平则鸣”思想，提出了“穷者而后工”的重要见解:“予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉? 盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放于山颠水涯。外见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖欲穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”这出自欧阳修的《梅圣俞诗集序》。他认为这些文人之所以“穷”，是由于他们坚持自己的理想，对现