● 摘要
摘 要
二十世纪以来，油画从形式到内容发生了许多改变。人们或是接受或是排斥各式各样的艺术观念和艺术形式，此种争论持续时间之长、影响之大，在油画史中占据了重要的历史地位。但是其恰恰忽略了—油画色彩本身的运用和色彩搭配，这一影响油画作品成败的关键因素。色彩是油画的生命，而和谐的画面色彩是绘画具有持久生命力的重要因素之一。同时色彩因素作为构成画面的第一语言，在多元文化的影响下，人们却忽视了油画色彩本身的魅力。中西艺术有很多的不同点，都有自己独特的形式和审美观念，但是油画中的色彩运用却可以突破言语、历史文化、国家界限、人种差异、理性思考的束缚。在油画中，每一种颜色本身都有自己的感情寓意，不同颜色都会带给人不同的感受，画家用自己的色彩搭配，表达自身的情感和价值取向。拉赛尔在《现代艺术的意义》一文中，提出了色彩解放的概念。[1]在印象派时期，色彩才被画家和读者真正认知，“以色塑形、以色写神、以色抒情”的油画观点被更多的画家和读者所接受。
从夸张夺目金黄色的色彩中，我们能感觉到梵高对艺术近乎疯狂的追求；在暗红的色调里，我们似乎能倾听到蒙克沉浸在恐惧和死亡时的无法自拔；面对新鲜的蓝绿色，我们与修拉一同感受到生活的平静、安详。因此，只有深刻理解色彩所蕴含的精神因素，才能提升色彩的把握能力、运用能力，才能为创作一幅优秀的油画作品奠定坚实的基础。