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一、名词解释

1． 设计艺术批评

【答案】设计艺术批评是研究设计批评的学科，即元批评，是设计艺术理论的重要组成部分。设计批评的对象包括设计现象、具体的设计品和设计创作的一切形式，如产品设计、视觉传达设计以及环境设计等。设计批评者是设计的欣赏者和使用者，批评的活动诉诸文字、语言，也可以体现为购买行为。此外设计必须被消费，因此设计的消费者也属于设计的批评者。

2． 工艺美术运动

【答案】工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场具有试验性的设计运动，后发展成为一场国际运动。工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上有非常重要的作用，在首饰、书籍装帧等方面影响重大。这场运动受到日本艺术的影响，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其理论指导是作家约翰·拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

3． 设计鉴赏

【答案】设计鉴赏是为了满足自己的审美需求，对设计作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动，能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对此进行多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。

4． 造物

【答案】造物是指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体，它是人类为生活而进行的物质生产。造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。造物本质上是文化性的，它表现在两方面，一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成是同步的，是对文化生成的确认; 二是人类通过造物和造物活动创造了属于人的物质化的文化体系和文化世界。

5． 失蜡法

【答案】失蜡法是青铜等金属器物的精密铸造方法，起源于焚失法，又称熔模法。其流程是

用蜡制成器形，后用泥填充加固，待干后倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精巧细致，层次丰富，表面光滑，具有特殊的立体装饰效果，精度较高。代表青铜器有曾侯乙尊盘。

6． 视觉传达设计

【答案】视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现。视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。视觉传达设计的主要功能是传达信息，它是凭借视觉符号而非语言来进行的抽象概念的传达。现代视觉传达设计时以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

二、简答题

7． 设计师的社会责任在设计中是怎样体现的?

【答案】社会要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计。设计师的社会责任主要体现在以下几个方面:

（1）设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。

（2）作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，才能实现自己的价值。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。

（3）设计理论界提出“适度设计”、“健康设计”、“美的设计”原则。设计师要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责任的基础。设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断设计社会利益的利损程度。

（4）设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。

8． 简述青花瓷的发展演变过程。

【答案】青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代就有原始青花瓷制作。到了元代，江西景德镇己能生产装饰精致的产品了。

中国青花瓷器的发展大致可概括为以下几个阶段:

（1）青花瓷萌芽阶段

唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钻料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。

（2）青花瓷黄金时代

明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏精美之作，特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世。

①永乐、宣德两朝是青花瓷的黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于黯淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。

②成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料，料色浓艳，产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。

（3）青花瓷鼎盛时期

万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。到了清代，由于康熙、雍正、乾隆份代皇帝对瓷器的嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的历史高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。

9． 作为消费者，你对消费品的设计要求是什么?

【答案】作为消费者，对消费品的设计要求主要有:

（1）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的劳动成果，并且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果，消费品的设计不仅要满足消费者对产品设计的要求，还要满足消费者对包装设计、展示设计、广告设计等多种形式设计的要求。

（2）设计要为消费服务，消费是一切设计的动力和归宿。设计生产的目的是为消费者提供消费，同时设计还要能够帮助商品实现消费，存进商品流通，商品需要传达设计，通过一定的视觉手段，使消费者更清晰、更有效地了解商品，同时在商品的保护、储运等方面，设计要为消费者提供便利，设计要以消费者为导向。

（3）设计要能够创造消费。设计的目的是为了满足人类的消费欲望，同一商品的设计要满足消费者多层次的消费需求，具有较高的附加值，充分满足人们的物质和文化生活需要。

10．作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系?

【答案】作为设计师，可以从以下几个方面来看待设计与艺术的关系:

（1）设计起源于艺术

①人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的细化，各行业的专业性越来越强，艺术才从实际技术中分离出来，使得艺术的观念发生变化。

②设计是由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程，设计使艺术家不同于工匠。

（2）设计具有艺术指向

设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程，设计被视