当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《云使》

【答案】《云使》是印度古典梵剧诗人迹梨陀婆写的一首抒情长诗。共125节，每节4行，分“前云”和“后云”两部分。诗作中心形象是“云”。它是爱的使者和爱的象征。诗人依靠神奇美妙的想象，在雨云的自然属性的基础上，又赋予它以人性和人情，借雨石的缓缓推进，歌颂印度中北部美丽的自然风光，抒发了爱的思念、焦灼与渴望。这部诗作感情缠绵，想象丰富，比喻优美，韵律和谐，代表了古典梵剧抒情诗的最高成就。自从它问世后，不断出现模仿之作，形成了文学史家统称的“信使诗”的诗体。

2． 《恶之花》

【答案】《恶之花》是波德莱尔于1857年创作的诗集。它完美体现了波德莱尔的创新精神:一方面他描写了大城市的丑恶现象，另一方面他也展示了个人的苦闷心理，写出小资产阶级青年的悲惨命运。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系，恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。全诗分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占全书的三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。

3． 《韵光》

【答案】《韵光》是印度古代文学理论著作，作者是阿难陀伐弹那。全书分4章，书中有诗体歌诀和散文体的说明。《韵光》提出诗的主体是“韵”的理论，认为词的“暗示义”或“领会义”是“韵”的依据; “韵”是诗的灵魂，词和义不过是诗的“形体”。这在印度古代文论发展中是一重大突破。

4． 神话

【答案】神话是民间文学的一种。它是远古人民对自然及文化现象的理解与想象的故事，是人类早期的不自觉的艺术创作。神话并非现实生活的科学反映，而是由于远古时代生产力的水平低，人们不能科学地解释世界、自然现象和原始社会文化生活的起源和变化，以及他们贫乏的生活经验为基础，借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化的结果。神话大致分为五类:创世神话、始祖神话、洪水神话、英雄神话和发明创造神话，其中以创世神话最为重要。

5． 俳句

【答案】俳句是日本古代重要的诗歌样式之一，也是日本文学最短小的诗歌形式。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式，在中古后期发展起来。俳句以三句十七音组成，首句五音，次句七音，末句五音，故又称十七音诗。按照规定，其中一般有一个表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语，在音韵上具有自然悦耳的特征。它善于以短小的形式表达诗人瞬间的感受，多采用比喻和象征的手法，语言含蓄凝练，风格淡雅闲寂。最有名的俳句诗人是松尾芭蕉，他因不断发展创新而被称为“俳圣”。

6． “为艺术而艺术”

【答案】“为艺术而艺术”是一种美学观点。德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。“为艺术而艺术”认为艺术创作的目的在于自身，宣布艺术脱离政治，脱离社会需要和教育任务。这种观点在不同的历史条件下其产生的社会根源和客观意义都是各不相同的:有时是对某些流派的“功利主义”的反驳，或是对企图驾驭艺术的政权的抗拒。在这种情况下维护“为艺术而艺术”就是保护艺术免受敌对力量的损害，坚持艺术的美学特性和它的独立性。但是把艺术家与社会的分离作为“为艺术而艺术”产生的普遍根源，必然导致脱离生活。它最后必然为新的思潮所淹没。

7． 乌利波（Oulipo ，或译为“潜在文学工场”）

【答案】乌利波，Oulipo 为缩写，音译“乌力波”，直译“潜在文学工场”，是一个由作家和数学家等组成的打破文本界限的松散的国际写作团体。它由法国诗人、作家雷蒙·格诺和数学家弗朗索瓦·勒利奥内创立于1960年，至今仍活跃于法国乃至世界文坛。“潜在”最初指“一定时间后起作用的方法”，后延伸出“有力量的，理论上的”等意义。最为知名的成员有卡尔维诺、乔治·佩雷克、雷蒙·格诺、雅克·鲁博等。就其本质而言，乌利波是一种具有精神同质趋向的文学思维方式。这种文学思维品质被认为是21世纪实验文学的曙光。

8． “能”和“狂言”

【答案】“能”和“狂言”是日本的两个古典剧种，诞生于镰仓室町时期，是日本戏剧史上辉煌的开端。“能”着重演唱、舞蹈表演，具有庄重典雅的正剧特点，其表现的是一种超现实世界，主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”以幽默滑稽的科白、类似相声剧的形式来表演，体现出轻松诙谐的笑剧风格。

二、简答题

9． “荒诞派”剧作的特点。

【答案】荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。荒诞派戏剧以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命沦色彩。“荒诞派”戏剧创作的特点主要有:

（1）世界的荒诞性，人生的痛苦和反抗的无意义

谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表不强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蛾蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物——去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台是突出世界的荒唐性的一种象征。

（2）用形象表现对理性的怀疑和否定

尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性，而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女仆，甚至可以用字母做标志。语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚; 他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语音的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。

（3）舞台象征化

荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。

（4）人物形象支离破碎

贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪三、残废者、老人。从《等待戈多》中的流浪汉，《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失“自我”、徒具人形的人。一方面呼号“自我”的不存在，一方面又在探索寻找“自我”。他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。尤内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情。热内的剧作最突出的特