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一、名词解释

1． 浙派

【答案】浙派是明代前中期中国画坛的重要绘画流派之一，其开山鼻祖是丁敬，主要成员包括戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋篙、汪肇等人。丁敬（1695~1765年），字敬身，清代书法家、篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。爱好金石碑版，曾搜访石刻，著成《武林金石录》，另著有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。吴伟（1459~1508），学戴进而更为豪放，后形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化，他们的笔墨粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。明代中期以后，浙派画家因一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位。

2． 油画

【答案】油画是以亚麻仁油、罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。

3． 艺术创作活动

【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动过程，一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。

4． 狄德罗

【答案】狄德罗是法国杰出的唯物主义思想家。他的哲学思想虽未超出机械唯物论的局限但含有丰富的辩证法的因素。在文艺理论上，他的主要贡献在于:打破古典主义的悲剧和喜剧的框子，建立符合资产阶级需要的严肃剧或市民剧; 扭转法国绘画中以布歇为代表的“罗可可”风尚，提出了一整套启蒙主义理想的现实主义艺术理论。主要著作《画论》、《关于<私生子>的谈话》。

5． 移情

【答案】移情是指在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外射到审美对象身上，且对之进行欣赏和体验，从而使知觉表象与情感相融合的过程。移情的概念由德国美学家菲舍尔提出，立普斯则是“移情说”最重要的代表，该学说认为人在审美过程中，把物化成人，以人度物，设身处在物的地位，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有了感觉、思想、意志，

从而使人与物发生同情与共鸣，达到物我交融、物我同一的境地，产生美感。“移情说”对西方现代派艺术产生过非常重要的影响。

二、简答题

6． 什么是艺术家? 艺术作为一种特殊的精神生产，使得艺术家具有怎样的自身特点?

【答案】（1）艺术家

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

（2）艺术家的特点

①艺术家内部有多种多样的职业和分工

由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。例如，在艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分，因而，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。

②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神

由于艺术生产是一种自由自觉的精种生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力

艺术生产是一种特殊的精神生产，其突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。

④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识

科学技术与文学艺术一样，都离不开创新，离开了创新，科学技术就不能发展; 离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。

⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，即通过劳动创造出“产品”来。

对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

7． 为什么说节奏性与韵律美是表情艺术的审美特征?

【答案】之所以说节奏性与韵律美是表情艺术的审美特征，原因在于:

（1）节奏性与韵律美是表情艺术的生命

在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，不仅时间艺术如诗歌等离不开节奏，而且甚至空间艺术如建筑也同样离不开节奏。对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以看做是表情艺术的生命。

（2）节奏可以使旋律具有鲜明的个性

不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。

（3）节奏可以增强乐曲的艺术表现力

旋律离不开节奏，节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特色，因而人们能够以节奏为依据来把握不同的音乐体裁。一般来讲，节奏缓慢，沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁、悲伤，如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》是他最有代表性的作品之一，充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。

（4）节奏直接影响到音乐的抒情性

音乐家们常常利用节奏这一表现手段，在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉律，并且通过如格式塔心理学家们所发现的同形同构的原理，使听众产生情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果。

8． 艺术风格多样性的形成原因有哪些?

【答案】艺术风格多样性的形成原因主要有:

（1）艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

（2）艺术风格的形成离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

（3）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。