2017年南京艺术学院流行音乐学院721中外音乐史之中国近现代音乐史考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 谭小麟
【答案】谭小麟，作曲家、琵琶演奏家。谭小麟是近代中国室内乐创作的主要作曲家，代表作品有《小提琴和中提琴二重奏》、《浪漫曲》、《弦乐下重奏》及《自君之出矣》、《彭浪矶》等。谭小麟的音乐风格有新古典主义音乐的鲜明印迹，创作讲究作品的整体布局，有很强的逻辑性，在创作和教学中都贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系，并力图将其与中国民族音乐相结合，在当时中国乐坛独树一帜。
2． 学堂乐歌
【答案】学堂乐歌是一种20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调，也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代特色，大部分反映富国强兵、抵御外侮的爱国思想，还有一些宣传妇女解放、反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同、曾志态等，代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌标志着我国近代音乐历史的开端。
3． 王光祈
【答案】土光祈是音乐学家。其研究开东方民族音乐之先河，涉及中国音乐、西方音乐、东方民族音乐、东西方音乐比较等领域，主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。王光祈在我国最早系统运用比较音乐学方法进行音乐理论研究，是我国民族音乐学的先驱。
4． 牧童短笛
【答案】《牧童短笛》是贺绿汀的一首钢琴曲，开创了中国风格钢琴曲的先河，是近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。乐曲采用了变化再现的只段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获得头奖。
5． 冼星海
【答案】冼星海是作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。冼星海一生创作有数百首各种体裁的音乐作品，代表作有歌曲《救国军歌》、《在太行山上》，大合唱《黄河大合唱》，管弦乐《中
国狂想曲》，交响曲《民族解放》等。其作品多具有鲜明的爱国思想，深刻地反映了中国人民当时的抗日斗争生活。
6． 北京大学音乐研究会
【答案】北京大学音乐研究会的前身是北京大学音乐团，该会正式建立于1919年1月，由当时北大校长蔡元培任会长，由萧友梅等知名音乐家进行指导，会员最多时达二百多人，最主要是北大学生，内分丝竹、昆曲、古琴、钢琴、提琴、歌唱等组。贯彻中西兼顾的方针多次公开演出，为我国民族音乐与西方音乐同登一台表演开了风气之先。还出版了十五期音乐期刊《音乐杂志》。
二、简答题
7． 学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义?
【答案】（1）学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽。
（2）学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头。
（3）为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河。
（4）为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础。
（5）为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。
8． 简述张曙的音乐创作。
【答案】歌曲创作一百多首，具有鲜明的时代性、战斗性和群众性，风格独特。他的音乐创作进行了大胆的尝试和探索。主要体现在民族风格的表现、说唱型叙事曲。代表作有《日落西山》《赶豺狼》《救灾歌》等。
9． 简述黎锦晖的儿童歌舞创作。
【答案】黎锦晖结合儿童生活，针对儿童的心理特点，创作了二十四首儿童歌舞表演曲，十一部儿童歌舞剧，这些作品潜移默化地对儿童起了启蒙教育的作用，是中国现代歌剧的最旱尝试者。
（1）形式和代表作品
黎锦晖的儿童歌舞创作的主要形式是儿童歌舞表演和儿童歌舞剧，儿童歌舞表演有《可怜的秋香》《三个小宝宝》《老虎叫门》《好朋友来了》《蝴蝶姑娘》等，篇幅短小，情节简单，完全没有说白的歌舞表演; 儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《三蝴蝶》《春天的快乐》《小小画家》等，篇幅稍大，有人物、有情节，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。
（2）总体特点
黎锦晖最初的几部儿童歌舞剧，没有完全突破原来学堂乐歌所采用的“选曲填词”的方式来进行编配，由他自己进行创作的段落较少。从《小小画家》开始，几乎全部的音乐都是黎锦晖根据剧情和歌词的要求进行的创作。
10．黄自在哪些创作领域有建树?
【答案】黄自的创作领域主要有:群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》; 独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·赋登楼》等，清唱剧著名的有《长恨歌》，管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。
11．简述聂耳的音乐创作。
【答案】聂耳原名守信，聂耳的音乐创作具有鲜明的时代性、人民性，表现了革命群众抑制不住的革命热情，坚定不移的革命斗志和无穷无尽的潜在力量。他的创作为无产阶级音乐开辟了道路。他的群众歌曲《义勇军进行曲》、《毕业歌》等以饱满的情感表达了当时中国人民高涨的斗争情绪和对反帝斗争充满了胜利的信心。抒情歌曲《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等反映了被压迫、剥削的人民的痛苦生活，儿童歌曲《卖报歌》《小野猫》《牧羊女》等表现了儿童的天真乐观。民乐合奏《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等是他对新民乐合奏的探索。
12．我国清代戏曲的四大声腔有哪些?
【答案】昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔。
13．我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些? 各举一例。
【答案】北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词）。
14．华彦钧二胡演奏艺术的风格特点是什么?
【答案】民间音乐家华彦钧（公元1893-1950年），江苏省无锡市东亭入。他自幼在音乐上受到父亲（无锡雷尊殿的当家道士华清和）的严格训练，深入地学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐。以后，他又广泛地学习和接触了江南一代的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族器乐的演奏，莫定了自己艺术创造的深厚传统素养与基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层的劳动人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作和风格特点的形成有着重要影响。华彦钧的演奏细腻深刻，潇洒磅礴。他的弓法以短弓见长，多一字一弓，很少连弓。在运用连弓时，大多吸取戏曲音乐中的运弓方法，往往是由弱进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。华彦钧指法最大特点是民间演奏中“定把滑音”的运用。由于华彦钧演奏时左手始终是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律则多用滑音演奏。其中特别是食指、中指滑音的运用，在丰富旋律的韵味，加深旋律的感染力方面具有重要意义。华彦钧遗存给后人的著名3首二胡曲是《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。