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一、名词解释

1． 巡回画派

【答案】巡回画派是19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”的简称。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。巡回画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，画家们以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫都是巡回画派的中坚力量。

2． 伦勃朗

【答案】伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》及大量的《白画像》等。

3． 点彩派

【答案】点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

4． 洞窟壁画

【答案】洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。

5． 翁布里亚画派

【答案】翁布里亚画派是指意大利中部以乌尔比诺、佩鲁斯、罗马为主要地点的画家。他们表现出文艺复兴艺术家一致的重视科学的自然主义。同时，以擅长构图和描绘充满诗意的自然景致而独具风格。翁布里亚画派的画风比较华丽、抒情，具有装饰性。佛朗切斯卡和佩鲁诺都是该画派的重要成员。

6． 罗马绘画样式

【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

7． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

8． 母神雕像（威伦道夫的维纳斯）

【答案】欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

9． 哥特式现实主义

【答案】哥特式现实主义是指在艺术创作上表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现。出现于12到15世纪经院哲学的高度理性化的时期，当时要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须循着固定程式布局。但是出于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向，形成哥特式现实主义。

10．格吕内瓦德

【答案】格吕内瓦德是德国文艺复兴时期的画家，专擅祭坛画，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。他的作品充满了痛苦和混乱，具有强烈个性。代表作有《艾森海姆祭坛画》和《复活》。

二、简答题

11．摄影术的发明与绘画功能的改变。

【答案】摄影术的发明与绘画功能的改变具有紧密的联系，主要体现在摄影术的发展促使了绘画功能的转变。

19世纪摄影术的发展使艺术家认识到:机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。

12．简述德国文艺复兴绘画及其代表人物。

【答案】德国文艺复兴发端于15世纪。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。

（1）背景

①15世纪至16世纪间，德国经济迅速发展，但政治上处于封建割据状态。

②德国的社会矛盾集中表现在反教会的斗争上。

③代表新兴资产阶级的知识分子首先向教会展开斗争，人文主义思潮在德国各地广泛传播开来。

在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。

（2）表现

①肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。

②在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。

a. 代表人物

第一，丢勒

丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

第二，小汉斯·荷尔拜因

荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名画家，最擅长油画和版画。他创作了大量壁画、肖像画，最著名的作品是肖像画和系列木版画《死神之舞》。1526年后，成为英国国王的宫廷画家。同时，是那个时代北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。

第三，沃尔夫·胡贝尔

沃尔夫·胡贝尔的作品很多，有祭坛画、肖像画、风景画，是多瑙河画派的重要代表画家。 b. 鲜明特征

第一，这个时期的艺术家身上体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展