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一、名词解释

1． 屋漏痕

【答案】屋漏痕是书法术语，出自颜真卿与怀素的对话，比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。它形象地比喻了横直划力匀而藏锋的用笔方法及艺术效果。行笔时不可一泻无余，笔管要一起一倒，笔锋时左时右，顿挫运行，犹如屋漏的水流沿泥墙缓缓滴下，蜿蜒下注，形成鼓起的半圆型线条，笔画圆活、沉实、饱满，具有立体感、厚重感和流动感。

2． 徐悲鸿

【答案】徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，被称为中国现代美术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人并称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《奔马》、《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》等。

3． 《李白行吟图》

【答案】《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此圈采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

4． 扬州画派

【答案】扬州画派又称“扬州八怪”，是指清代中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的悍寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”

5． 伤痕美术

【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:

（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;

（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、

王川的《再见吧，小路》等。

6． 写意画

【答案】写意画即用简练的笔法描绘景物，是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。写意画偏重与意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。用简练的笔法描绘景物，多在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

7． 张择端《清明上河图》

【答案】北宋风俗画家张择端的《清明上河图》是以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北宋都城汴梁清明时节风貌的一幅绘画杰作，具有很高的历史文献价值。

8． 石窟寺

【答案】中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。

9． 舞蹈彩陶盆

【答案】彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。彩陶盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是一件杰出的优秀彩陶工艺品，表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。彩陶工艺家表现的意境，富有诗情画意。

10．小景山水

【答案】小景山水是北宋流行的山水样式。它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣，引人人胜。小景山水在全景式雄伟山水之外别开新境，使现实可居的世界变得清丽可善，受到宫廷贵族与文人骚客的欣赏和喜爱。代表作品有惠崇的《溪山春晓图》和赵令穰的《湖庄清夏图卷》。

二、论述题

11．试论《石涛话语录》中所说的“无法乃为至法”这句话。

【答案】《苦瓜和尚话语录》是由中国画“黄山派”的创始人石涛所著的清代绘画理论著作，在中国山水画理论体系占有重要地位。在《话语录》的第三章中，石涛说道:“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”

（1）来源

这里，石涛阐述了释迦牟尼佛在灵山会上传与禅法时所说的法。即佛之偈:“法本法无法，无

法法亦法。今付无法时，法法何曾法。”（《五灯会元》）

（2）涵义

“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”的涵义:达到至高境界的人是没有一定的法度的，并非是他们真的没有法度，而是从不拘泥于古人、今人乃至画家本人的既成之法，且重视主观情感的表现和自身的特点出发，这才是最高的法度。

（3）理解

①“有法必有化”

在石涛看来，有“法”必有化，画家既要学习前人的法度规则，但又绝不能受其所囿，离开古人不敢着一笔，应该学法而变法。画家由于自我用我法，不为“法”役，“法”为我“化”，所以能达到无法而法，乃为至法的境界。画家一旦进入这种状态，就能进入到一个创作自由的新境界。

②夫画天下之大法

“一知其经，即变其权。一知其法，即工般化。夫画天下之大法也。”

这个“经”字，指的是佛传的经及禅法，“法”字指的是“一画之法”。懂得了这个经，即可改变自己的位置，过去是照摹古人，走别人的路，是受别人的“法权”支配。通晓禅法及“一画之法”后，这个法权即由自己来掌握，并且能十分自如地作出选择，而达到变法。知道“从无法到有法，从有法再进入无法”，以及“万法即一法，一法通万法”之理，这即是“一画之法”。

③意在笔先，画尽意在

画家要对他所要表现的对象进行分析、研究，要根据自己的审美感受、审美认识和审美情趣，在头脑中进行艺术加工，从而才能把自然美上升为艺术美。

（4）意义

“无法乃为至法”这一思想对艺术创作中主客体的重要作用作了正确的概括，有利于艺术家更为完美地反映客观世界，促使画家自身的修养与境界可以直接表现在画作上，对中国画理论的发展具有重要的影响。

12．当代中国画的人物画创作于教学积极有效的借鉴了西方绘画的造型方法，取得了显著成果，请以历史眼光举例论述其中的得失经验。

【答案】（1）近代中国画一方面延续着古代纯熟的笔墨传统，另一方面也出现了衰微的颓势，人物画尤其颇不景气，除了陈洪缓、任伯年等少数人物画名家面貌独特，几乎都受到僵化的笔墨程式的束缚，人物造型的程式化概念化相当严重。直到“五四”运动以来西式美术教育的空前普及和西方写实绘画的素描造型的大量引进，才打破了中国人物画千人一面的僵局。

（1）徐悲鸿是倡导输入西方写实主义改良中国画的一代宗师。他在《中国画改良论》中就呼吁:“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”素描造型对笔墨技法的损益，写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，中国画中笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味等等，都与逼真的