2017年喀什大学文学理论复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、名词解释
1． 诗意裁判
【答案】“诗意裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。恩格斯说自己“从这个卓越的老头那里得到了极大的满足”，因为在他的作品里不仅“有1815年到1848年的法国历史”，还有他对这个历史的富有“诗意的裁判”。“诗意的裁判”是善与美的统一，它既是对情感评价的价值品格内容的规定，也说明了情感评价的实现方式。情感评价作为“诗意的裁判”有其自身的内涵，意味着情感评价作为“善”的价值追求具有高尚品格和功利取向。
2． “按照美的规律造型”
【答案】“按照美的规律造型”是马克思主义美学的重要观点，是马克思在著名的《经济学一一哲学手稿》中提出的。马克思在《手稿》中提出:“动物只按照他所属的那个物种的标准和需要去制造，而人却知道怎样按照每个物种的标准来生产，而且知道怎样把本身固有的（内在的）标准运用到对象上来制造，因此，人还按照美的规律来制造。”这就是著名的关于人类按照美的规律造型的经典论断。在这里，马克思表述了两个方面的理论内涵:一是马克思严格区分了人的劳动与动物的劳动的质的不同，强调人的生产是有目的，有意识的，并且在劳动中体验到包括情感、智慧、意志等在内的人的本质力量; 而动物则不能意识到劳动的目的，动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，是一种受自然法则制约的本能行为。二是马克思第一次提出了人还按照美的规律来建造，揭示了精神追求在生产活动中的作用。其实，人在实现目的的整个劳动过程中都在努力寻找并积极体现一种示差关系来强调劳动产品以及劳动本身的审美价值。这两方面的内容构成了马克思关于人类劳动的基本观点:人是按照美的规律来建造的。
3． 欲望升华说
【答案】欲望升华说是弗洛伊德关于艺术本质和审美本质的学说，该学说以精神分析学作为哲学基础。在弗洛伊德看来，尽管艺术活动是受本能欲望驱使的非理性的直觉活动，但艺术家能够在理智的控制下构建一个象征体系，使本能欲望及其引起的种种冲突以社会公认的形式表现出来，正是艺术使被压抑的本能欲望在想象中得到能量的释放和升华，因而艺术品给人以美感。简言之，弗洛伊德认为，艺术和美根源于人的本能欲望，艺术美的本质在于对本能欲望的升华。
4． 体裁
【答案】体裁是指文学作品的样式或种类。文学作品在反映社会生活和表达感情时，山于运用语言、安排结构、塑造形象等方面表现出不同的特点和效能而形成不同的体裁。每一文学体裁亦可按内容或形式再加以区分，如诗歌体裁还可分为叙事诗、戏剧诗和抒情诗（包括挽歌、颂歌、商籁体等）。在西方，体裁的区分起于古希腊哲学家柏拉图，他把诗（即文学艺术）的表现分为两
种:描述与摹仿。运用语句、意象等手段描述人物行为或事件称作叙事诗，如史诗; 通过塑造角色摹仿人物、重演事件的为戏剧诗。
二、简答题
5． 现代主义文学的类型特征是什么?
【答案】在20世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义文学这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说派等文学流派，汇成一股现代主义文学思潮。现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性特征，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。其主要特征是:
（1）主观性。现代主义文学反对模仿、再现客观现实，追求个人主观情感不受任何限制的充分表现，强调非理性的、心理化的、梦幻的现实。
（2）假定性。现代主义文学大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作品中充满非常态的、极度夸张的变形形象和荒诞的情节、朦胧的象征意蕴。
（3）现代主义文学各流派往往有极端的个人主义、无政府主义、唯美主义和形式主义等倾向，同时又过分强调非理性、自我表现，散布着悲观、绝望、颓废的情绪和危机感。
6． 比较散文与报告文学的真实性。
【答案】散文与报告文学都要求以真实的生活现象为表现内容。但二者的真实性有不同的特点。
（1）报告文学的真实性侧重真实的事件
报告文学的叙事成分、记人成分大大多于打情与议论。对真实事件发生过程的形象描述是其突出特征。
（2）散文的真实性侧重于真实的感受
散文无论叙事、写景、记人，都是为了抒发作者对这些事、景、人的真切情感。作品重在创造一种抒情气氛。直接的抒情和议论占有极人比重。
7． 什么是灵感? 它需要哪些条件及触发它的原因。
【答案】（1）灵感的含义
灵感是艺术构思阶段最为重要的思维方式之一，其是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）的思考获得突如其来的顿悟。灵感来临的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。
（2）灵感产生的条件及触发原因
灵感的产生并不是瞬间而至的，恰恰相反，它是长期思考的结果。灵感需要作家在内心长期积累、比较、分析材料，经过艰苦的思索以致达到废寝忘食的程度，之后突然在无意间获得的一种可能性的结果。这表明，灵感的出现是创造性思维久久酝酿并接近成熟的表现。灵感被触发的原因便是长期积累之后，作者已经放弃专注的沉思，但由于某种触发，而将中断的神经重新连接，
从而产生了认识上的飞跃，在不经意间从脑海中迸发了灵感。
8． 谈文学语言的文学性，并举例说明。
【答案】（1）概述
文学的含义经常发生复杂的演变，正是在这种演变中，通常意义上的非文学有可能会变成文学，这正显示了文学含义的小确定性与小断变化的特点。判断文学与非文学的标准并不简单地在于审美属性及语言形式，而主要在于:文学的语言寓有独特表现力; 文学总是要呈现审美形象的世界，这种审美形象具有想象、虚拟和情感等特性; 文学蕴涵着特殊而无限的意味。这些都是文学语言的文学性，而非文学语言则不具备。
（2）文学语言的文学性的重要性
①文学性是文学的本质特征
文学性是俄国形式主义批评家、结构主义语言学家罗曼·雅各布森在20世纪20年代提出的术语，意指文学的本质特征。雅各布森认为:“文学研究的对象并非文学而是‘文学性”即那种使特定作品成为文学作品的东西。”在这里，文学性指的是文学文本有别于其他文本的独特性。在雅各布森看来，如果文学批评仅仅关注文学作品的道德内容和社会意义，那是舍本求末，文学形式所显示出的与众不同的特点才是文学理论应该讨论的对象。对于雅各布森和他同时代的俄国形式主义批评家来说，文学性主要存在于作品的语言层面。
②文学性是对日常语言的“变形”
鲍里斯·艾亨鲍姆认为，把“诗的语言”和“实际语言”区分开来，“是形式主义者处理基本诗学问题的活的原则”。雅各布森则进一步指出，文学性的实现就在于对日常语言进行变形、强化，甚至歪曲，也就是说，要“对普通语言实施有系统的破坏”。一旦语言本身具备了某种具体可感的质地或特别的审美效果，它就具有了文学性。
总之，文学语言使得文学文本有别于其他文本，使其具有文学性。文学性的研究侧重文学的内部研究，俄国形式主义、英美新批评等文论流派都是持这种主张，并努力践行的代表。
9． 为什么说“一切景语皆情语”?
【答案】（1）情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。景语，即文学作品中作家、诗人用以写景、状物的语言。情语，即抒情作品中作家、诗人用以抒发感情的语言。
（2）一切写景状物的文字都是作者表情寄意的载体，一切景物又必然引起作者情感的波动，进而付诸文字。
（3）景与情，情与景，两者相因相成，不可分离。诗中之景是由抒隋话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。
（4）诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，景物描写的目的，是为了展现作者的感情，所以说“一切景语皆情语”。