2018年上海戏剧学院艺术学理论811中外美学史论之美学原理新编考研基础五套测试题
● 摘要
一、简答题
1． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。
【答案】（1）艺术作品的审美价值
①审美价值是艺术作品的第一价值
审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。
②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性
不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。
③审美价值的超功利价值性
例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。
④艺术的审美价值，并不等于艺术或艺术作品的美的价值
如果以“审美价值即美的价值”这样的观点来审视现代和后现代艺术，那就有可能出现非常尴尬的结果，因为在这两个时期，艺术主要不是以美的方式呈现出来的，在很多情况下，甚至是以丑的、古怪的、荒诞的形式呈现出来。但是，这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深
远，它们依旧具备审美价值。
（2）艺术作品的审美价值在艺术接受活动中的实现与传播
以文学作品为例，呈现在读者面前的文学作品，只有经过读者的接受，才能形成审美对象并实现其作品的价值。读者的文学接受过程大致分为发生、发展和高潮三个阶段。
①文学接受的发生阶段
文学接受的发生，虽然集中体现在对文本的阅读上，但实际上是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心理的影响下展开的。是读者在期待视野的引导下，按照自己的接受动机以及特定的接受心境，解读文学文本的内涵，从隐含的读者变成读者阅读。
②文学接受的发展阶段
接受文学的发展是指对文学作品的阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由显示的读者实现文学接受的过程。
③文学接受的高潮阶段
在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣; 读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化; 会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升，这便是文学接受的高潮阶段。
2． 试对美感的特征作出综合描述。
【答案】（1）“无功利性”
“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
（2）“直觉性”
即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。
（3）“创造性”
来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世界，就是充满意蕴，生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物，情景交融，并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。
（4）“超越性”
是对个体有限生命的超越，是与一切外物相隔离的“自我”的超越，是对外在于人的实体化的超越，是对主客二分的超越，是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自山和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中，便具有丁一种庄严肃穆，敬畏玄遂的神圣感。
（5）“愉悦性”
同样根源于美感的”超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中，由于超越了主客二分，超越了自我，审美主体不再受世俗的羁绊，从而将整个身心遨游于自然，感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中，审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感，这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。
3． 简述自然物与人的生活的联系。
【答案】从理论和实践两方面自然物都是人的生活不可分割的一部分。当自然美的领域一旦扩大到植物的范围，植物本身所具有的那些极为丰富的形式特征，促进了人们对许多形式规律的掌握。自然物与人的生活的紧密联系具体表现为:
（1）山水成为美的对象
①中国山水诗画
a. 秦汉都是以人物画为主，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展，但多为人物画背景。
b. 东晋、南朝时，山水画才开始成为独立画种。南朝时宗炳著有《画山水序》，王微著有《叙画》，都是专门总结山水画的经验。
c. 山水诗山水诗比山水画出现可能更甲一些，如魏曹操《观沧海》。
d. 山水诗画兴起的社会原因
第一，当时诗人画家主要是文人墨士或士大夫，有些是对现实生活不满，到自然中寻求慰藉。 第二，在社会发展的进程中，人与自然的关系愈来愈向多方面发展。
第三，自然事物愈来愈多地成为人的审美对象，从动物、植物，扩展到山水等方面，这也是人类审美活动发展的必然趋势。
②西方
十七世纪荷兰才出现独立的山水画，产生了一批风景画家。
a. 这批画家对自然发生兴味的社会原因
当时荷兰摆脱了西班牙的奴役获得独立，取得胜利的资产阶级对那些为天主教堂服务的圣像画失去兴趣，因此产生了许多表现人和自然美的绘画。
b. 代表性的风景画家
第一，雷斯达尔，其作品如《埃克河边的磨坊》，气魄雄伟，气势磅礴，色彩纯朴、深沉; 第二，霍贝玛常画乡村中平常的景物，颇有田园诗趣，如《并木林道》景色秀丽、舒展; 第三，伦勃朗风景画也很好，色彩浑厚、纯朴。
③十九世纪在法国也出现了许多风景画家
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