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一、简答题

1． 中国美学中的心与物的感应说。

【答案】心与物的感应说最早起源于《乐记》，刘姗在《文心雕龙》中《物色》篇中正式提出，钟嵘在此基础上进一步发展的美学观点。

（1）《乐记》里的心与物的感应说

《乐记》的美学思想和文学思想是完全相通的，而且直接对文学理论批评产生了影响。音乐的本源在于人心感物。其中说到:“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐”。这里提出了“物心声音乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心感发。但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。

（2）刘勰的心与物的感应说

刘勰说:“物色之动，心也摇焉”。由于人心对外物的感应，才产生艺术的灵感和创作（抒情）的冲动。这种人心对十外物的感应的实质，是“气”的感应，是自然界的“气”和人体内的“气”的感应。刘勰从人心对外物的感应，谈到艺术想象活动的两个特点。一个特点是“思理为妙，神与物游”。即艺术构思的妙处在于作家的想象活动是和事物的形象紧密结合在一起的; 再一个特点是“神用象通，情变所孕”。即作家的想象活动和事物的形象贯通在一起，从而引起了情感的变化。艺术想象活动是一种饱含情感的心理活动。

（3）钟嵘的心与物的感应说

钟嵘在《诗品序》中说:“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”钟嵘指出造成诗人性情摇荡的原因是，外界事物对是人的感发触动，即“物之感人”。钟嵘对“物”的理解是比较宽的，不仅指自然事物，也包含了社会生活内容。钟嵘从分析中国古代诗歌（《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》、建安文学）的具体内容中，阐明了诗歌的产生根源是在于外界事物（包括自然事物和社会事物）对人的感情所起的作用和影响，对文艺和现实的关系作了正确的解释。

2． 简述悲剧和悲剧精神。

【答案】（1）悲剧主要是指亚里十多德在《诗学》中对于悲剧的定义:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; 它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用; 摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

（2）悲剧精神是指，整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲和思想六个成分，在这六个成分中，最重要的是情节，怜悯、恐惧、怨怒、哀伤等否定性情感被观众以精神力量加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以“体验”，把他们转化为

一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神，这就是悲剧精神，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术，悲剧精神的体现主要有严肃的情调，崇高的境界和英雄的气概。

3． 简述丑的历史。

【答案】（1）在原始巫术和图腾崇拜时期，是没有美丑之分的。

（2）美和丑到了有文字记载的古代社会已经分的很清楚了。凡是形式上和谐、一致的，看上去令人愉悦的东西就是美的（实际上是优美），凡是形式上零乱、不和谐的，看上去让人不舒服的东西就是丑的。而且，美的东西和“善”相联系，丑的东西和恶相联系。

（3）在很长的时期内，中国大约在隋唐之前，西方大约在十八世纪浪漫主义之前，人们无论在实践上还是在理论上，人们提倡和追求的都是美——优美，而丑却被抑制了。丑没有消失，也不会消失。人们给了它一个位置，就是作为美的衬托而存在。

（4）随着实践的加深加广，人生境界的扩大，审美主体具有了更大的开放性和包容性，人们可以正视丑、面对丑，并且能够欣赏丑。现代派兴起后，丑就堂而皇之地被表现了。

4． 如何理解体闲文化中的审美意味。

【答案】美国的杰弗瑞·戈比在《你生命中的体闲》中提出。休闲不是无所事事，而是人在职业劳动和工作之余的一种，以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界，以优雅的姿态自由自在的生存。休闲文化的核心是自由的、无功利的、无目的的“玩”。体闲文化常包含审美意象的创造和欣赏，他所展现的意象世界往往是社会美、自然美、艺术美的交叉和融合。旅游是休闲文化的重要内容，是日常生活的隔离和中断，体验使一切都成了美。

5． 简述艺术品的层次活动。

【答案】（1）两个层次代表:黑格尔“外在因素”和“内在因素”两个层次; 苏珊·朗格“表现形式”和“意味”两个层次。

（2）三个层次代表:桑塔纳分“材料”“形式”“表现”三个层次; 杜夫海纳“艺术质料”“主题”“表现性”三个层次; 中国古代王弼分“言”“象”“意”三个层次。

按三个层次来说，我们分“材料层”“形式层”“意蕴层”。

①其中材料层影响意象世界的生成，会给予观赏者一种质料感;

②形式层是材料层相联系，形式是材料的形式化。形式层在艺术作品中一方面显示作品（整个意象世界）的意蕴，一方面形式因素本身又可以有某种意味。

③意蕴是美感（审美体验）的对象，蕴涵在意象世界中。在观赏中领悟和生成，带有某种程度的宽泛性，不确定性和无限性。

艺术作品的这三个层次是不可分的:意蕴蕴含在材料和形式中，形式层的复合性使意蕴层也带有复合性。有意境的艺术品要表现得至境。

6． 如何理解荒诞感。

【答案】（1）荒诞感就是在这个世界中体验到的一种不安全感和不信任感，从而产生一种生存的恐惧。

（2）荒诞感的两个基本特征:一个是人与世界的疏离，一个是由此造成的心理苦闷。

（3）荒诞感的实质就是，人面临虚无深渊时所产生的焦虑、恐惧和失望。是一种复杂的审美体验类型，可概括为含有痛感色彩的焦虑。荒诞感更多的似乎是一种理智感而不是一种激情。

（4）荒诞是反形式，这点和丑接近，荒诞的对象在很大程度上对审美主体的知觉和想象造成障碍和冲突。

（5）从内容上看，荒诞更接近于悲，是人与自然、社会最深的矛盾，他的对象不是具体的，是对人生的无意义的虚无性的感悟。

二、论述题

7． 论述在艺术创作中无意识的作用。

【答案】无意识，又称潜意识，指未被意识到的、潜在的心理活动，在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。无意识大致可以分为六种不同性质和不同作用的类型，即误差意识、病患意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。对艺术创作有很大影响的主要表现在后四者当中。因此，在艺术创作中无意识的作用表现为以下几点:

（1）梦幻无意识

梦是无意识的心理表现。对于文艺创作来说，日有所思、夜有所梦的梦幻无意识会反映作者创作构思的具体情景。这种梦出现的艺术灵感，在文艺史上是不乏其例的。另外，荒诞梦、混杂梦以及病患无意识中的思维状态通过心理分析能够折射出某炸内心的隐秘和幻觉，有时会表现为作品人物的特定心理表现及特定场景，在超现实主义作品中有所展示。但在艺术创作中没有广泛的现实意义。

（2）本能无意识

本能无意识是由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，是人的心理活动的最原始的本源。它们是一系列的无条件反射构成的。艺术创作中的本能无意识与意识起着配合和助推作用，主要表现在母爱、性爱和表演艺术中。戏剧影视演员在表演中将内心体验和外部表现有机统一后，不自觉的和角色融为一体，瞬间完全进入角色，无意识地做出很自然恰切符合人物性格的姿态。

（3）习惯无意识

人类一切创造性的熟练劳动都是有赖于习惯无意识的建立，它是主体习惯成自然地驾驭客观规律的一种非常自由而高妙的理想境界。艺术家创作任何一件艺术品，几乎毫无例外地需要习惯无意识的彩玉，有时还会充当创作舞台的“表演主角”。例如，艺术灵感的爆发，就是习惯无意识同本能无意识共同作用的结果。有时在创作中出现未思考主题而主题自来的表现，也是艺术心理定势中的习惯无意识作用的结果。