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一、名词解释

1． 本义

【答案】本义一般指词的原始意义或较早的意义。从字面上讲，也就是本来的意思。一个词往往不只一个意义，当它们有两个以上的意义的时候，其中应该有一个是本义，另外还有一个或一些是引申义，引申义是由本义引申而来。如“年”字，它本来是指谷子熟了，后来才引变成为计时的单位。有的时候也指词的基本（常用）意义。“红”的基本意义是红的颜色，后又派生出成功、受人赞赏、赏识的意思，如:“这出戏（这首歌）唱红了。”

2． 通假字

【答案】通假字是指用读音相同或者相近的字代替本字的语言现象。它是中国古书的用字现象之一，“通假”就是“通用、借代”，即用读音相同或者相近的字代替本字。汉字是由象形、象意的文字发展起来的，但很多代表某些事物的概念不能用象形、象意的方式随时造出文字来表现，于是就假借已有的同音或音近的字来代表，借来的字只能作为临时工。如“蚤”与“早”；如“当”与“倘”。通假字本质上不属于错字或别字，它是正常的文言现象，其特点是“因音通假”。

3． 非敷奉微與幫滂並明相同

【答案】非敷奉微，帮旁并明是唐代声母系统三十六字母中的六个声母。针对唐代的声母系统，依照传统的说法，有所谓的三十六字母。古代没有拼音字母，所以只好找出三十六个汉字作为声母的代表。这三十六个字母是:见溪群疑，端透定泥，知彻澄娘，帮滂并明，非敷奉微，精清从心邪，照穿床审禅，来日。而上古声母据初步研究，有三十二个，与三十六字母相较，有两类要合并，其中一类就是“非敷奉微”和“帮滂并明”，二者相同，都是双唇音。

4． 谓

【答案】谓是古书注解术语。往往在以具体解释抽象，或以一般解释特殊的情况下使用。使用“谓”时，被释的词都是放在“谓”的前面。如《论语·為政》中的“道之以政，齊之以刑，民

，孔安國注:“政謂法教。免而無恥。””

5． 拗救

【答案】拗救是我国古代诗歌中为解决不合格律问题的一种方法。中国的古代的近体诗诗律

，但注中平仄都有严格要求。前面该用平声的地方用了仄声，后面应补上一个平声，也称“救平”

意补救的字不能在句末。凡经过拗救的句子，就算合律。

律诗的拗救主要分为三种类型:①仄平脚句型的孤平自救，即五言的“平平仄仄平”可以改为

，七言的“仄仄平平仄仄平”可以改为“仄仄仄平平仄平”; ②仄仄脚句型的相邻“仄平平仄平”

，七言的“仄仄平平平仄仄”可以改为“仄拗救，即五言的“平平平仄仄”可以改为“平平仄平仄”

，可以改仄平平仄平仄”; ③平仄脚句型的对句拗救，即五言的双句:“仄仄平平仄，平平仄仄平”

，七言的双句:“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，可以改为“平为“仄仄平仄仄，平平仄仄平”

平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。

二、分析题

6． 仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。

水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来

雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

【答案】（1）内容

本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。①上闺主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态

a. “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”:杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

b. “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗? 可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”! “有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

c. “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阙“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”; “愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。

d. “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思? 上阕的最后一韵作了回答:她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了!

纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思

，水乳交融，貌似神合的境界。 妇达到了“你中有我，我中有你”

②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚

a. “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阕的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

b. “晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了? “一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒一一原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。

c. “春色三分:二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”:一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。

d. “细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”! 这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷。

（2）艺术特色

①和韵却胜过出韵

这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱己经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

②拟人手法的运用

苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来; 将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。