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一、名词解释

1． 《培尔·金特》

【答案】挪威作曲家格里格为易卜生五幕诗剧而作的戏剧配乐，诗剧来自挪威传说，讲述了浪荡子培尔·金特一生的冒险经历，格里格的戏剧配乐有26个片段，后从中选取8段，组成两套组曲，集中了戏剧配乐中的精华，其中的“晨景”、“阿妮特拉之舞”、“在山妖宫殿中”和“索尔维格之歌”流传广泛。

2． 拉威尔

【答案】法国作曲家和钢琴家。与德彪西同为二十世纪法国音乐的代表，创作受到西班牙民间音乐和俄罗斯乐派的影响，和声与曲式在传统基础上富于个性，配器技法炉火纯青。代表作有芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》，钢琴曲《水之嬉戏》等。

3． 《芬兰颂》

【答案】芬兰作曲家西贝柳斯创作的管弦乐音诗，为戏剧配乐《历史场景》的终曲。引子是由低音铜管乐奏出的反抗性的怒吼，代表了芬兰民族不畏强暴，誓与侵略者斗争到底的决心，两个主题一是斗志昂扬的进行曲，二是饱含民族哀伤的颂歌。乐曲曾激起人们强烈的爱国热情，成为芬兰民族精神的象秆。

4． 经文歌

【答案】形成于13世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用法语演唱宗教或世俗内容歌词。13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。

5． 《埃莱克特拉》

【答案】理查德。斯特劳斯创作的歌剧。由剧作家霍夫曼斯塔尔根据古希腊悲剧作家索福克勒斯的同名剧作撰写剧本，剧情为:迈锡尼王阿伽门农的女儿埃莱克特拉与其兄弟共谋，将拭夫的母亲克莉泰姆内斯特拉与情夫杀死，为父亲报仇，事后埃莱克特拉狂舞而死。歌剧大量使用不谐和音与近于无调性的和声语言，预示了20世纪的某些技法。

6． 宣叙调

，【答案】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”

16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弓玄乐队伴奏。

7． 流浪艺人

【答案】流浪艺人（minstrels ）是出现于13~14世纪，在欧洲四处流浪的音乐艺人。他们常常在村头街巷与杂技艺人混合表演，也常为民间红白喜事助兴。表演的音乐大多是即兴性质，与民间音乐有联系。

8． 福雷

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。

9． 正歌剧

【答案】严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利，盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开歌剧院。意大利诗人和台本作

17~18世纪，家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。

重要的正歌剧作曲家有A. 斯卡拉第、亨德尔和莫扎特。

10．众赞歌

【答案】众赞歌是16世纪路德教派的一种赞美诗歌调，起初是单声部的分节歌，后来出现复调谱曲。歌词运用民族语言德语演唱，旋律素材有来自天主教拉丁文赞美诗的，有来自宗教改革前的德国教会歌曲，也有来自世俗歌曲，但大量是新创作的，马丁·路德的众赞歌《我们的主是坚同堡垒》是著名的例子。17世纪以后，众赞歌旋律常被用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲或变奏曲的创作中。

二、简答题

11．简述海顿的创作及艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

，奥地利作曲家，确立了交响曲、四重弗朗茨·约瑟夫·海顿（Eranz Joseph Haydn, 1732~1809）

奏等体裁古典主义风格的典型范式。

（2）代表作品:

海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、二十多部清唱剧和其他数量众多的作品。其代表作为:

①交响曲，代表作有:第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第

100交响曲《军队》 、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。

②弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。 ③钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首（D 大调）和第46首（降A 大调）。

④声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》（1798年）和《四季》（1801年）。

（3）艺术成就:

①奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来:第一乐章，快板，奏鸣曲式; 第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲; 第三乐章，性格开

朗幽默，带有三声中部的小步舞曲; 第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

②确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

③创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》《惊愕》《军队》; 四重奏《云雀》《皇帝》; 清唱剧《创世纪》《四季》。

④作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的前述贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

12．室内乐及其产生与发展。

【答案】（1）含义:

室内乐（chamber music）原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。

现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

（2）产生与发展:

室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。

16~18世纪初，当时的音乐被分为:三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐，当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。

18世纪中期~19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重

，与具体演出场所无关的现代室内乐。 奏）

19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作晶都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的承奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。