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一、简答题

1． “七月诗派”与中国新诗派的相同点。

【答案】“七月诗派”是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间、鲁藜、绿原和牛汉等。中国新诗派又称为“九叶诗派”，它是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派，主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。

“七月诗派”和“九叶诗派”的相同点表现在以下两方面:

（1）思想方面

①对现实主义和现代主义的坚守和发展

a. 七月诗派的奠基人艾青，坚持并发展了革命现实主义流派“忠实于现实的战斗的传统”，又克服了其“幼稚的叫喊”，吸收了浪漫主义浓烈的抒情和象征主义鲜明的意象艺术，完成了现实主义与现代主义综合的任务。

b. 九叶诗派理论家袁可嘉则针对长期以来尤其是20世纪40年代诗坛存在的感伤和说教的弊病，提出“现代诗歌是现实、象征、玄学的综合”，“现实表现于对当前世界人生的紧密把握，象征表现于暗示含蓄，玄学则表现于敏感多思，感情、意志的强烈结合及机智的不时流露”。因而，九叶派在坚持现代主义创作方法的同时，也充分坚持了现实主义精神。

（2）艺术方面

①在艺术手法的运用上体现出朴实明朗的特点

两派除大量的铺叙、描写和直抒胸臆外，也多用比喻、暗示、象征等手段，但是这些修辞往往都有明确的指向性，因而修辞的核心是十分清晰的。如鲁藜的《泥土》，选用了“珍珠”和“泥土”两个贴切的比喻，在鲜明的对比中表达了要平凡不要自视珍贵的人生哲理。如郑敏的《金黄的稻束》就是借助秋原上金黄稻束这个客观的意象来象征“疲倦的母亲”。

②强调拥抱真实的生活，强调反映现实与挖掘内心的统-

九叶诗派通过自己“对于现代诸般现象的深刻而实在的感受”，来反映现实生活，他们对于诗歌的审美原则建立在内心世界与外在世界的重叠点上。在七月诗派中，诗歌主体投身于火热的斗争生活，是神圣抗日战争的实际战斗者、参与者，同时又在现实的对象上染上了个人浓烈的情绪色彩，实现完整的情绪世界的拥抱。

2． 结合作品谈谈你对郭沫若历史剧创作中“诗剧合一”特点的看法。

【答案】郭沫若主张“借着古人的皮毛来说自己的话”来进行历史剧的创作，而身为诗人的作家，其历史剧具有独特的“诗剧合一”特点。

（1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性

郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。他所努力的，是“于我所解释的占人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达到“内部的一致”，剧作家在历史剧中表现占人，同时也表现了自己。

《屈原》里的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。主要表现为内在的强烈的抒情性。兼具剧作家与诗人两种气质的郭沫若，在其历史剧创作中，十分注意在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。在戏剧进展过程中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流振荡着观众的心灵:戏剧与诗达到了和谐的统一。

（2）以诗化的语言写历史剧

郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的《北行诗》，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的《赞颂歌》等。这些抒情的诗和歌小仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。

如若没有《橘颂》和《雷电颂》，《屈原》一剧将大失光彩。郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分揭示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若独有的诗剧合一的特色。

3． 简论民国旧派小说繁荣的原因。

【答案】民国旧派小说繁荣的原因主要有:

（1）时代的发展需求

随着上海等现代都市市民文化消费水平的提高，一部分读者已不完全满足于旧派通俗文学，才在城市里酿成“穆时英风”的读书市场效应。新海派的产生，一方面占去了旧通俗文学的部分领地，另一方面也进一步拓宽了大众文学市场。于是，这种由“雅”及“俗”的形势，必然刺激旧派通俗文学。

（2）通俗文学自身的发展

随着新文学部分地“俗”化，通俗文学在向新文学和外国文学定型的模式学习的过程中，小断提高自身的品位，反过来由“俗”及“雅”。张恨水、刘云若等便是其中的佼佼者。雅俗互动的过程并不平衡:通俗的“雅化”是悄然进行的; 新文学争夺大众的声势在抗战以前“雷声大，雨点小”; 张资平等的“俗化”受到严厉斥责，被认为是新文学的“堕落”; 而当时北方的京派文学却我行我素，不受市场牵制，执著于它的纯文学化的努力。就在这样的形势下，通俗文学进入它的新旧转换的阶段。

（3）以张恨水为代表的通俗作家的努力

张恨水其时发展成为社会言情小说的集大成者。经过自觉改革，创立了现代性的章回小说体式，他也就成了现代通俗文学的大家。这是由张恨水的独特立场所造成的。一方面，他的文学观念里始终不放弃章回小说的形式和通俗文学的娱乐性; 另一方面他立足章回体而不断拓宽其功能，

追求新的潮流，不甘落伍。他让章回小说能容纳不同时代的题材内容，注意章回的回日格式的变化，尝试言情以外的武侠、侦探、历史、讽刺、幻想、荒诞等各种写法，以把章回体调适为一种富于弹性的新旧皆宜的文体，并不仅仅能用来写鸳蝴式的故事。《金粉世家》便是其最旱走出鸳鸯蝴蝶派章回小说的起始。

北派经过赵焕亭的过渡，出现了还珠楼主，南北辉映，成熟的武侠小说大家和长篇巨作带动了整个“武侠热”。武侠小说比较远离现实，它一方面对中国主流政治社会外的亚社会，即民间社会、江湖社会的武术技击世界加以表现，另一方面醉心于创造一个超现实的剑仙神魔世界，而侠义精神始终在传统文化的范畴内运行，这就给武侠小说的新旧过渡带来虽慢半拍，但并非不辉煌的奇特景象。

4． 简述“托尼学说”对鲁迅的影响。

【答案】托尔斯泰对于鲁迅的影响主要是其人道主义观的形成。鲁迅作品中爱之深责之切的悲天悯人般的人文关怀很大程度上来源于托尔斯泰的理论。尼采的“权力意志”、“超人哲学”、“反道德”等思想也影响了鲁迅。尼采在其《悲剧的诞生》里，借用希腊神话中的酒神和日神来象征两种基本的心理经验，这一创作手法在鲁迅的杂文中被用得淋漓尽致，尤其是在其国民性批判的作品中。

（1）托尔斯泰对鲁迅的影响

托尔斯泰是一位道德哲学家，人类之爱是他宗教道德学说的核心内容，它的出发点是抽象的人类幸福，是一种无差别的爱。这种爱体现了“博爱人道主义”精神。他的学说是宣扬基督教的博爱主义，鼓励“勿以暴力抵抗邪恶”。鲁迅继承了托尔斯泰的人道主义精神，但不同的是鲁迅关注人的思想的觉醒和社会、民族的解放，提倡思想的“立人”。

鲁迅的文学是精神的“反叛”和生命的“挣扎”的文学，是为了争取做人的资格、生存、温饱和发展的“反叛”，对生命体验的“仿徨”和“绝望”的挣扎。它所显示的思想深刻性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在。他在文学中所表现的“绝望的抗战”体验也是20世纪中国最有价值深度的母题之一。

（2）尼采对鲁迅的影响

鲁迅的创作受尼采哲学的影响很大，在五四时期，他甚至“大谈尼采”。在鲁迅心目中，尼采是一位否定旧传统的思想战士，这正契合了鲁迅渴望突破传统，反抗旧文化、旧道德的心愿。他前期小说的“狂人”、“疯子”形象就寄寓了对尼采那样的“轨道破坏者”的热切期盼。

同时，尼采的“反道德”思想也影响了鲁迅从《狂人日记》开始的多篇小说，鲁迅通过塑造鲁四老爷、高老夫子等旧道德维护者的形象，以及闰土、祥林嫂、阿Q 等不幸的弱者形象来揭露旧道德旧礼教是如何摧残人性的，并对这种黑暗的社会现实进行了集中猛烈的批判。但是尼采前期的虚无主义和反庸众的思想残余，也使得鲁迅在《示众》《孤独者》《药》等作品中产生了一些谴责群众麻木的悲观情绪。

总的来说，五四新文化时期，大量外来思潮涌入，作家们根据自己的偏好接受不同思想的影响。鲁迅深受托尔斯泰和尼采的影响，形成了他的人道主义精神和超人哲学，爱之深责之切的悲