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一、名词解释

1． 镶嵌画

【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无漂渺的效果。

2． 前理解

【答案】前理解又称“审美的期待视野”，是指接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。前理解是对美术作品进行理解的前提条件，没有它，接受者就没有通道和途径进入美术作品之中去展开理解的活动。

3． 直觉

【答案】指实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉，知觉，表象，等感性认识因素，它在美术创作中起着重要的作用。

二、简答题

4． 人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”谈谈你的认识。

【答案】（1）艺术作品的丰富，复杂的内涵所致。

（2）艺术鉴赏的多样性:不同欣赏者面对同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也有时代、民族、阶级的差别相关，由此造成了鉴赏的多样性特点

（3）艺术欣赏的差异性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使同一个鉴赏者在不同的阶段，面对同一件艺术作品，其感受和领悟也不尽相同。

（4）艺术鉴赏中体现出一致性。一致性的原因，是在于艺术形象的‘质’的规定，欣赏者只能从艺术形象或情景所规定的范围展开联想，想象和再创造，只能适当的延伸，扩大或缩小，去不能从根本上改变它的性质。

5． 如何理解美术作品的商品属性?

【答案】美术作品就其本质而言是审美对象，是精神产品。但在商品经济社会中，它又能成为美术市场中交换的对象，具有商品属性。所谓艺术的商品属性，就是至艺术作品作为劳动产品

和交换物双重属性的统一，是市场附加在作品上的一种外在的社会属性。

（1）在一定条件下美术作品会成为商品。商品是用于交换的劳动产品。美术作品是艺术家付出艰苦劳动所得的一种劳动产品，一旦这种产品（艺术作品）进入市场进行交换，换取相应的报酬，美术作品就成为商品。

（2）美术作品是一种特殊商品。首先，它是一个欣赏对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，美术作品不同于一般产品的地方还在于‘已受到传统文化和当时社会各种思潮观念和风尚的影响。由于这两点，美术作品的价格在艺术市场的交换中并不一定能真正得到价值的实现。

（3）美术作品作为美术家的劳动成果，具有使用价值和价值。在市场经济条件下，大量的美术作品投入市场，美术作品与其他商品一样，变为可以交换的产品。它的价值就表现为交换价值即价格。美术作品的价值是内在艺术性范畴，价格是外在现象性范畴，美术作品的价值是在价格背后起调节作用的因素。美术作品价值大小由美术作品的艺术性、思想性和人们对精神文化需求所决定。

6． 如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节?

【答案】（1）美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。如果没有美术接受与消费，美术创作与美术作品就不能真正实现自己的价值，完成自己的任务。

（2）美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。美术接受与消费必然以观念上的动机、目的构成美术活动的起点和开端。

（3）美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。德国接受美学家伊瑟尔从预先构成作用出发提出了“隐含的读者”的概念，从美学接受对美术创作的影响方面看，“隐含的观众”既是隐含的，又是现实的。

7． 简述中国艺术的三大美学价值。

【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。

（1）儒家的美学价值:

①“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。

②“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。

③“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。

（2）道家的美学价值:

①“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。

②“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生

的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。

③“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。

（3）禅宗的美学价值:

①存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。

②“冲淡”与“禅味”。选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题。

③“悟”与“圆满”。禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在的本来面目的圆满，而伴随这一彻悟的心理状态则是一种独特的感受:欣喜的笑。这是中国文化独有的审美超越境界。中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”。

8． 简述后印象画派画家塞尚、高更、梵高艺术的不同特点。

【答案】塞尚、高更、梵高虽同为后印象画派画家，但却有不同的艺术理念。

（1）塞尚对事物的本质进行探索并开创了立体主义的先河。他认为所有事物都可以概括成几何形体并用理智经营画面的秩序开创了一种更接近绘画本体语言的永恒美。塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，其用几何因素构造的形象结构厚实、严密。塞尚的创作依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，对以后的艺术家产生了观念上的震撼并导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术起始于塞尚。

（2）梵高注重艺术对精神世界和情绪的表达，用直接概括的手段，如单纯的色彩和跳跃的笔触来抒发自己的情感。梵高的绘画从表现外在事物变为表达画家的内心世界，其作品不论是静物《向口葵》，人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛克罗田野》、《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，诉诸了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家深受凡高画风的影响

（3）高更崇尚自然，是原始主义的代表。高更的绘画从哲学和神秘学问题的研究入手，综合多种技法并用一种充满象征性和神秘感的绘画语言表现自然的美以及一些对哲学与人文问题的思考。高更最初是位业余画家，主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。

9． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用