2017年大连大学美术学院721美术理论考研冲刺密押题
● 摘要
一、简答题
1． 举例分析哥特式建筑的特点。
【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系:首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍弯的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
2． 简述艺术欣赏和艺术批评的关系。
【答案】（1）联系
①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼，升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术家的审美经验，艺术素养得以丰富和补充，使审美能力得到提升和培养; 而且直接为艺术批评家提供了对艺术进行理性分析，评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞，缺乏说服力的。
②艺术批评影响艺术欣赏，它对艺术欣赏起理论指导的作用。如对于作品优劣的评价，是非的判定以及各门类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受者的鉴赏活动朝着健康的方向发展。
（2）区别
①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏是一种审美再创作活动。
②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析，研究，推理，思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉，感知，体验，想象，情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象，拓展艺术作品的审美意蕴
③艺术批评要求客观，排除个人好恶，艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。
④艺术批评的目的是作出科学的，理性的判定。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应获得审美感受。
⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时包含其他艺术现象，入艺术家的艺术创作实践，接受者的艺术实践，艺术流派，艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象单一，只是各个门类的艺术作品。
3． 简述中国艺术的三大美学价值。
【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。
（1）儒家的美学价值:
①“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。
②“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。
③“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。
（2）道家的美学价值:
①“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。
②“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。
③“玄”、“素”与水墨问题。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。
（3）禅宗的美学价值:
①存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。
②“冲淡”与“禅味”。选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题。
③“悟”与“圆满”。禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在的本来面目的圆满，而伴随这一彻悟的心理状态则是一种独特的感受:欣喜的笑。这是中国文化独有的审美超越境界。中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”。
4． 如何理解美术发展的他律性（社会制约性）?
【答案】美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。
（1）经济与美术发展。
①在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，美术的发展是决定于经济发展的。经济发展作用于美术首先表现在经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。其次是生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。另外，当旧的生产关系束缚了新的生产力，就会为反映新兴社会力量的、进步新的生产力助威，从而促进艺术的发展。最后，政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。另一方面美术同时反作用于经济社会发展。
②不平衡性的表现在三个方面:一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
（2）社会意识与美术发展。美术的发展必然地受到各种社会意识的影响。
①神话不仅在原始活动中充当重要角色，而且影响各时期、各民族的艺术，是艺术创作的土壤;
②政治思想和伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素;
③宗教牵动和制约美术的发展;
④哲学影响着美术的创造观念。
总之，艺术受制于经济基础和其他社会意识，艺术同时也积极地反作用与经济基础和各种社会意识。美术既不是经济的直接反映，也决不是其他社会意识的简单工具。
5． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:
（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。
艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。
艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。
艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。
艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，