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一、简答题

1． 简要介绍“诚斋体”。

【答案】（1）“诚斋体”

“诚斋体”是指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故而得名。其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格活脱佻达，幽默风趣。

（2）“诚斋体”的主要特点

“诚斋体”的突出特点是以“活法”为诗，具体表观为:

①内容上，诚斋体的题材主要取自自然

诗人善于以独特的眼光发现和捕捉景物的生动形象，从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而，古往今来，写景诗数不胜数，而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格，想必其中必有过人之处。首先是立意新颖。比如，向来诗人容易伤春，而杨万里却说:“拚却老红一万点，换将新绿百千重。”

“诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树，青天从许多树叶缝里显现出来，诗人这样描写:“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛，碧绿的竹竿竹叶随风摇动，诗人这样描写:“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天，用碧代表竹，突出了色彩，却又写色彩变得支离破碎，甚至显得慌慌张张，这体现了诗人新颖的构思。

②语言上，诚斋体的语言，自然活泼，亲切有味而且幽默诙谐，富有童趣

诗人学习了晚唐诗歌，吸收了民歌的特点，又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响，而就诗人主观方面来说，则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣，经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然，贴近生活实际。

③创作手法上，“诚斋体”’常常采用拟人化的手法

诗人在创作中，多采用拟人化的手法，如以上所列举的溪水与雨点之间像是在竞争，又像是在赌气，溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了，这己经类似于把客观事物拟人化，而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮，越等越抱怨月亮老不出来，诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭:“溪边小立苦待月，月知人意偏迟出。”此外，诗人描写在风的吹拂下，小草像是在摇头，芦苇像是在叩拜，松树像是在整理胡须。杨万里的诗写得亲切有味，与他常常采用拟人化的手法息息相关。

总之，诚斋体可以用一个“活”字来概括:它细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、心情感受，于他人忽略难得见处提炼诗情，且能使之富有情趣; 它想象奇特，立意新巧、层次曲折，深婉多致，变化无穷; 它诗风清新自然，语言平易通俗，善于调侃谐谑，使作品充满幽默风

趣。

2． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

3． 杜甫的诗为什么被称为“诗史”。

【答案】安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化，战乱生活题材很自然地进入诗歌创作中。杜甫用他的诗，写了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在战争中承受的苦难，以生动深广、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面，因而他的诗被后人称为“诗史”

（1）杜甫的诗被称为“诗史”，在于具有史的认识价值。

常被人提到的重要的历史事件，在他的诗中都有反映。至德元年唐军陈陶斜大败，继又败于青坂，杜甫有《悲陈陶》《悲青坂》; 收复两京，杜甫有《收京三首》《喜闻官军己临贼境二十韵》; 九节度兵围邺城，看来胜利在即，杜甫写了《洗兵马》; 后来九节度兵败邺城，为补充兵员而沿途

征兵，杜甫有“三吏”、“三别”。杜甫的有些诗，还可补史之失载，如《三绝句》中写到的渝州、开州杀刺史的事，未见史书记载。写时事，不始于杜甫，但是到了杜甫，才从如此广阔的视野并如此频繁地写时事。他的诗，提供了史的事实，可以证史，可以补史之不足。

（2）杜诗的“诗史”性质，主要的还不在于它提供了史的事实，而是它提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

如在杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》中，我们才真切地感受到了玄宗沉酒声色的情景。杜甫写战争带给百姓的苦难，是从一个人、一个家庭写起的，写他们的遭遇。写他们的内心的悲酸。如《无家别》写道故乡荒凉，老母病死，归来无家，而只得再次从军，令人不忍卒读。他把战火中的人的内心世界，一一展开，令人千载之下，为之动情。他的有些诗，虽不是直接写时事，只写一己的感慨，但却与战乱灾难息息相关，从他的感枪里，我们可以感受到其时社会的某些心理状态，这一类诗也具有诗史的意义。

（3）杜诗的诗史性质，决定了它写作方法的变化，盛唐诗创造玲珑兴象以抒情，杜诗则用叙事手法写时事。可以说，大量使用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到一个新的高峰，是杜甫的创造与贡献。

4． 举例说明《韩非子》寓言的特点。

【答案】《韩非子》作为先秦说理散文代表著作之一，是先秦法家的代表作。丰富的寓言故事成为说理散文的闪光点，它也是先秦诸子寓言故事之大成。这些生动的寓言故事，蕴含着深刻的哲理，凭着它们思想性和艺术性的完美结合，给人以智慧的启迪，具有较高的文学价值。

（1）寓言故事的独立性:寓言真正成为一种独立的文学体裁

寓言在《战国策》《孟子》等诸子散文和历史散文中只是偶一用之，在《庄子》中虽连篇累犊，但都为阐明一个中心思想，寓言仍只是议论说理文的一部分，充当说理论辩的一种手段或叙事的一部分，而非独立的文学体裁。到了韩非，才开始有意识地系统收集、整理、创作寓言，并将它们分门别类，辑为各种形式的寓言故事集。如《内外储说》《说林上下》即是我们今天所能见到的最早的寓言故事集。韩非寓言形象生动，性格鲜明，细节丰富，显示出高超的文学技巧。

（2）寓言故事的现实性:题材植根于现实

《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少有拟人化的动物故事和神话幻想故事，也没有超越现实的虚幻境界和人物。韩非的寓言形象化地体现了他的法家思想和他对社会人生的深刻认识。他让历史人物说话，改变历史人物的本来面目，使之反映自己的思想观点。题材的平实，使韩非寓言不像庄子寓言那样恢诡橘怪，但韩非寓言在艺术上并不平淡，而是构思精巧，描写大胆，语言幽默，于平实中见奇妙，具有耐人寻味、警策世人的艺术效果。

（3）“寓言群”形式的创立

例如，《内储说上》的论述中心是“七术”，为此韩非用了四十九个寓言故事来晓喻“七术”的内容。《内储说下》的中心是“六微”，也用了五十个寓言故事。这些寓言故事集的出现，说明寓言作为一种艺术形式，己开始脱离散文母体，取得了独立存在的形式。韩非子是新兴地主阶级的代言人，他收集、整理和创作寓言是为宣传他的法制思想服务的，体现了其法家的思想。在《外