题目：饶余燕民族音乐创作的特色分析----以饶余燕古筝作品为例

音乐名家的创作风格与作品表现，是作曲学研究历来关注的热点之一。探索音乐教育家饶余燕民族音乐创作的显著艺术特色和学术价值，具有典型的意义。比较与研究我国古筝乐曲创作的多元化趋势，体味与感悟其发展趋势所折射出的社会改革创新等时代气息，发掘与归纳二十世纪中西方主流艺术同我国传统民乐作曲艺术整合特点。以杰出的民族音乐家饶余燕先生的代表作为样本，探索其特色创新成果，勾勒他一生所创作七百余部体裁、风格各异的声乐、器乐作品，领悟其音乐创作的艺术境界与乐章内涵，概括其优秀作品的社会与文化影响，对于把握饶余燕先生作为近现代民族音乐大家的杰出地位，总结推动民族音乐创作与创新，具有重要和深远的艺术文化意义。
以比较研究的视角，探索音乐名家特色作品的创作风格，是作曲学研究不可忽视的方法之一。通过比较研究与典型分析的方法，对饶余燕先生《锁风沙》（以下简称《锁》）、《骊宫怨》（以下简称《骊》）、《黄陵随想》（以下简称《想》）等诸多古筝作品的特色分析，从作曲技术予以艺术层面的剖析，概括其曲式结构，归纳其创作风格，总结其复调规律等。通过比较研究，分析一般作曲理论的普遍规则与饶余燕先生特色作品的典型技法同异点，以发掘饶余燕先生古筝作品的创作艺术灵魂与表现技巧风格。通过对其传统与非传统相结合演奏技法的分析，以及其多样化复调手法的分析，总结其灵活定弦手法中多变调性所流露出的丰富音乐表现力。
饶余燕先生古筝创作的承前启后技法极具艺术影响力。饶余燕先生古筝作品既显现着中西音乐个性手法的大胆融合，又体现着时代、西部等民族风格，影响着当代古筝作曲技法的走向。其创造性地融合了西安鼓乐、西北戏曲、民歌等西北民间艺术素材与西方现代艺术的精华，让古筝创作在新时期焕发出了新的生命力。其作品对传统古筝定弦方式的突破性改变，即非规律性的特殊定弦方法运用，促成了乐曲调性的灵活多变，丰富了音乐的民乐特色表现力，造就了古筝作曲创作兼具继承、延伸和创新的音乐发展新脉络。
本文作者认为，饶余燕民族音乐创作特色，尤其是其古筝作品创作的特色，是中西民族音乐作曲思想与技法的一个缩影。饶余燕民族音乐创作中出现一种非但精作曲，而且做精功，其“曲功兼修”的要求，是先生在民族音乐作曲创作中的特色思想境界与方法论贡献。其“曲功兼修”的要求，超越了普通作曲学的学术境界要求，具有作曲学理论的导向意义。把握影响饶余燕民族音乐创作发展变化的内外文化动因，了解其以古筝为代表的西北民族音乐繁荣与新生规律，知晓其艺术教育思想在学界赢得的赞誉，对于定位其古筝作品的学术价值，理解音乐大家在形成具有中国特色、中国风格、中国气派的民乐创作理念与技法，打造民族的、大众的、西部的音乐文化精神与艺术文化符号，具有重要的艺术价值。