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一、名词解释

1． 陆机《文赋》

【答案】陆机《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程。陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文利害之所由”。

2． 因文生事

【答案】因文生事是金圣叹小说评点的理论术语。他在《读第五才子书法》中说“因文生事……:

只是顺着笔性去，削高补低都由我。”即在小说的创作中，并不需要依循实录史实的原则，而只需要按照文学成规与审美规律的要求，对素材进行艺术加工处理，其增删补减完全可以由作者依据自己主观审美感受和读者的审美需要来决定。金圣叹的“因文生事”说，确立了小说叙事的审美特质。尤其是他把“生事”提到小说创作的原则的高度，这对于作家在创作中自觉地冲破传统的习见，大胆虚构，充分发挥其艺术审美功能，打出了理论旗帜。

3． 神与物游

【答案】神与物游是指精神与外物相接触，不是仅仅眼睛看到，口鼻尝到、嗅到，而是要深入物的肌理，用极自由的、无坚不摧的精神去接触外物，探求到隐藏在外表之下的真理。神与物游出自刘勰《文心雕龙·神思》篇，主要内容是描述作家创作过程中艺术构思这个过程。这里的“物”是指存在于想象之中的事物的表象，而非外境之实物。“神与物游”就是作家的思维超越时空界限，将古今虚实的事物惊醒艺术构思的形象表达。

4． 沉郁顿挫

【答案】沉郁顿挫是对杜甫诗歌风格的集中概括。沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心及其儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。

5． 豪放派

【答案】豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

6． 诗有六义

【答案】诗有六义是古代诗歌美学用语。它是指《诗经》的“六义”，即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。风指国风，是不同诸侯国和地区的地方乐。诗经中有十五国风，大部分是民歌。雅即雅正，是周朝京都地区的雅正音乐。分大雅和小雅。颂是祭神祭祖的歌舞乐曲，音乐舒缓。而赋是铺陈直叙，即诗人把思想情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以此物比彼物，诗人借用一个事物来作比方。兴则是触物兴词，客观事物触发诗人的情感，引起诗人的歌唱所以大都在诗歌的开头。

7． 诗缘情而绮靡

【答案】诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

8． 新乐府运动

【答案】新乐府运动是指由唐代诗人白居易、元棋等倡导发起的诗歌革新运动。他们主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事，故名新乐府。宋代郭茂倩指出:新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。明代胡震亨说:乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也; 新题者，古乐府所无，唐人新制为。”

二、简答题

9． 如何理解明清曲学家所说的“本色”?

【答案】“本色”即原色，是指事物的本来面目。刘勰在《文心雕龙·通变》将本色引进文学批评领域。宋人将本色用于评论诗词，如陈师道《后山诗话》:“退之为文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”宋末张炎把本色作为论词的术语使用。元人论曲，并没有使用本色一词。曲学理论研究到明代开始进入鼎盛。

明清曲学家所说的“本色”，应从以下两个方面加以理解:

（1）“本色”说的提出背景

明代的“本色”说是因反对明中叶“以时文为商曲”的形式主义不良倾向而提出的。古代曲论家们笔下的本色，其具体含义并不相等，主要有四个方面:

①戏曲语言方面。曲作质朴自然，通俗明朗，不用华丽辞藻，受众易于接受。其指称具体对象，兼指曲词和宾白。此词论以徐复柞和王骥德为代表。

②曲作风格方面。曲作风格简淡、蕴藉，刚健豪宕; 曲词清丽流畅，不落窠臼。此词论以何良俊为代表。

③依腔守律方面。曲作在韵律方面要合度依腔，严守音律。主此说的曲论家们主要有徐复祚等人。

④元剧风格方面。元北曲多为明清曲家的典范，效法元北曲而能登堂入室或得其仿佛者就是元曲本色。持此种观点有沈德符等人。

（2）对“本色”的理解

曲学家对本色理解的不一致，导致他们就某一作品是否是“本色”之作很难统一。“本色”本是审美主体的自我感觉，故对具体作品的评价产生歧义是很正常的。评价作品是否是“本色”，应该首先就其整体风格而言，而不应该首先只拈出某段曲词作为代表便定下结论。

总体而言，“本色”在明代曲学家的著作中大量出现，而清代由学家们承其衣钵，使得本色成为曲学理论中最为流行的术语之一。

10．芙蓉出水与错采镂金

【答案】（1）“芙蓉出水与错采镂金”的出处及含义

“芙蓉出水与错采镂金”出自钟嵘《诗品》，引自汤惠休对谢灵运和颜延之诗歌的评价，其言“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。芙蓉是荷花的别名，芙蓉出水即刚出水怒放的荷花，多形容文字清新秀丽，纯真动人。错，涂饰; 镂，雕饰。意为涂绘五彩、雕刻金银，本指绘工丽，后用以形容诗文的辞藻绚烂。

（2）“芙蓉出水与错采镂金”的内涵及其理论贡献

①“芙蓉出水”与“错采镂金”的内涵

后人遂把“出水芙蓉”和“错采镂金”当作两种诗风的代表，即自然与雕饰不同的风格。“出水芙蓉”的风格要求在诗歌内容上自由抒情，在诗歌的表现上有清新、流畅的自然之美; “错采镂金”则重视诗歌的创作方法和表现技巧，重视雕琢的藻饰之美。钟嵘在《诗品》中，很强调诗歌的自然之美，他大力推崇谢灵运的诗，反对过分追求文词华美、讲究声律对偶的文风。

②“芙蓉出水”与“错采镂金”的理论贡献

钟嵘还从提倡自然美出发，尖锐地批评了当时以沈约为代表的永明声律派理论，他认为过于琐碎的声律规定会产生“襞积细微，专相陵架”的弊病，“使文多拘忌，伤其真美”。他主张应以“清浊通流，口吻调利”为标准，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。这种观点有一定的道理，因为语言的音乐美应当合乎自然，诗人不懂四声，也不是不能做到这一点。但是，