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一、名词解释

1． 叙事模式

【答案】叙事模式是指在叙事作品中用于创造出一个故事传达者（即叙述者）形象的一套技巧和文字手段。L. 多莱泽尔根据:“第一，故事是由第二人称还是由第一人称叙述，第二，叙述者是否是行动的人物，第三，叙述者的主观态度以及对人对事的评价、评论是表达出来还是含而不露”这三条标准，划分出六种叙事模式。这六种叙事模式分别为第三人称客观叙事模式，第三人称评述叙事模式，第三人称主观叙事模式，第一人称客观叙事模式，第一人称评述叙事模式，第一人称主观叙事模式。

2． 大众文学

【答案】大众文学是现代文学中一种具有广泛群众性或通俗性的文学的总称。大众文学和“纯文学”相对应，在商品经济流通过程中，侧重于追求群众趣味，注意消遣性和娱乐性。现代题材小说、传奇小说、剑侠小说、冒险小说、侦探小说、打斗小说、政治小说、言情小说、推理小说、科学幻想小说等，在广义上都可以列为大众文学。

3． 审美想象

【答案】审美想象是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力，又称审美想象力。审美想象力是主体在长期的审美实践活动中生成的一种审美能力。在具体的审美活动中，主体的审美需要是审美活动能否产生的关键，而主体的审美能力，尤其是审美想象力，是使审美活动顺利展开并实现主体审美理想的必要条件，审美想象具有情感性、创造性与规律性的特点。

4． 浪漫主义

【答案】浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。到了18世纪末浪漫主义文学思潮开始兴起。浪漫主义文学的特征是具有强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的唤醒精神和奇特神秘的艺术色彩。

二、简答题

5． 怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者关系?

【答案】文学批评的标准，是一定时代、一定阶级的人们据以分析、评价和判断文学作品有

无价值和价值大小的尺度或准绳。马克思主义文学批评的标准，包括了思想标准和艺术标准。

（1）思想标准是用来评价作品思想性的，是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度

文学作品的思想性，是指作品题材、主题或形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等意识形态观点及其所产生的思想力量。因此，可以说思想标准较为突出地体现了文学批评的意识形态性质。

运用这一标准来评价文学作品时，要注意三个基本点:

①就作品与社会生活的关系考察其是否具有高度的真实性。这种真实性应该是生活现象的真实与历史本质的真实的统一，即包含着某种必然性的那种偶然的真实。

②就作品与作家的关系考察其是否具有进步的倾向性。作品的倾向性是作家渗透在作品中的对社会生活、对人生命运、对历史发展的趋向等的理解、认识、追求和主张。马克思主义文学批评强调作品要有进步的倾向性，就是要求作家在艺术地把握世界时能以先进的世界观作指导，反映出历史发展的趋向，表达人民群众的思想和愿望，从而引导人们走向进步，自觉地为改造旧世界、建设新世界而斗争。

③从作品影响人们的特殊途径考察作品是否具有积极健康的情感性。一部作品要产生其思想影响，达到思想方面的良好效果，依赖动人的情感感化。有的作品不一定有明确的思想主张和指向，但却有情感情绪的表现，而这种情感情绪，最终也会影响人的思想灵魂。马克思主义的文学批评，在评价文学产品的思想意义和价值时，要求分清情感的性质，主张作品从整体上要表现对人的心灵有积极影响、有益于身心健康的情感。

（2）艺术标准是用来评价作品艺术性的，是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳

艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养、创造能力等各种因素在其所创造的产品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。艺术性主要由作品的文体构成、形象创造和意蕴表现体现出来; 艺术标准，自然包含着对文体、形象、意蕴的要求。文体构成的完美性、形象创造的鲜明性、意蕴表现的深刻性，是艺术标准的基本内涵。

（3）思想标准的三个基本点，在具体的批评实践中，不仅是相互联系的，而且是与艺术标准密切相关的。在具体的批评实践中，思想标准与艺术标准也是密切联系的。

6． 试举作品为例说明抒情修辞方式“比喻”与“象征”的特点和二者的区别。

【答案】抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。抒情话语的修辞方式很多，比喻与象征是其中的两种。

（1）比喻的特点

比喻是借他物来表现某物的修辞方法。根据喻本与喻体的不同组合方式，比喻又可分为明喻、隐喻和借喻三种。明喻表明喻体与喻本的相类关系，一般用“若”“如”“似”“像”等喻词来联系喻体与喻本。例如，“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流”（李煌）。

隐喻表明喻体与喻本的相合关系，不用喻词。例如，“试问闲愁都几许? 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”

（贺铸）。借喻则既无喻本，又无喻词，只有喻体。例如，“操成白雪桑重绿，割尽黄云稻正

青”（干安石）。这里，“白雪”喻丝，“黄云”喻麦。一般地说，比喻是一物类比另一物，但有时也会以多物类比一物，上引贺铸的词句，就是连用三个形象来喻愁，这种比喻方法称为博喻。

（2）象征的特点

象征是以具体事物间接表现思想感情。打情诗多以声音和画面来表现情感，所以，象征是打情话语最常见的修辞方式。从修辞学角度看，即不写一个忧字，却以象征的方式表现了忧愁。

例如，马致远的《天净沙·秋思》中并不直说愁苦，却借几组景语表现浪迹天涯人的愁苦情怀。但是，抒情诗往往用某此词句来间接暗示情感性质，使情感意义较为确定。在《天净沙·秋思》中，马致远就用“断肠人在天涯”来点出情感的具体内涵，使象征意义比较具体。这类诗，既是象征的，又近似隐喻。而只是写景的山水诗，才是严格意义上的象征话语。例如，王维的《鹿柴》:“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗只写宁静的景，以此来象征地表现诗人空寂淡泊的心境，景语成为象征的话语。

象征形象由于反复使用，便渐渐带上了相对稳定的象征意义。例如，中国诗词中的“月亮”就是一个含有哀思、别情、思乡的象征形象:“长安一片月”“床前明月光”（李白），“月是故乡明”“永夜月同孤”（杜甫），等等。

在西方抒情诗中，玫瑰常常象征爱情，也有稳定的意义。这种象征意象的运用，可以使抒情话语更加简洁，内涵更为丰富。用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，由此可以传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地，耐咀嚼，有余味。所以，“诗贵含蓄”成为中外古典抒情诗的一个重要艺术准则。

（3）比喻与象征的区别

①二者的本体不一样

象征往往以某一具体的事物表现一个相似或相近的抽象事物，如概念、思想和感情等，而且是绝不停留在某一具体事物上，比喻的喻体和本体则往往都是具体的事物。杨朔先生的散文《茶花赋》中，红艳艳的“童子面茶花”象征的是伟大祖国欣欣向荣的未来美景，就是用具体的“童子面茶花”象征了抽象的“未来美景”。总而言之象征的本体往往是抽象的一一即便本体是具体的，也不会停止在一事一物上，而是有着深广的内涵，这一点与比喻不同。例如，高尔基的《海燕》就是以海燕象征无产阶级革命战士，而且正是这一“战士”的光辉形象展现了1905年俄国无产阶级革命运动前夕风起云涌、波澜壮阔的宏大图景和无产阶级革命战士的无私无畏。

②二者出现在文本中的位置不一样

象征往往是通过某一具体事物表达某一种概念、思想和感情，一般贯穿在某一句群、段落甚至是整篇文章中，含蓄而深沉; 比喻则是打比方，仅仅是为了使要说明的事物更加鲜明生动，一般只局限在某一具体的句子中。

例如，茅盾的《风景谈》结尾处整个段落都是象征。此外，高尔基的《海燕》、陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》等，更是象征贯通全文。

③象征体与喻体的地位不一样

象征中的象征体一般都是作为重点事物来写的，如《白杨礼赞》就是重点写白杨，《海燕》就