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2017年华东理工大学艺术设计与传媒学院337设计史论[专业硕士]考研强化模拟题（一） .... 2

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2017年华东理工大学艺术设计与传媒学院337设计史论[专业硕士]考研强化模拟题（五） .. 49

一、选择题

1． “内容非他，即形式之回转到内容; 形式非他，即内容之回转到形式。”这段话的作者是（ ）:

A. 马克思

B. 李泽厚

C. 黑格尔

D. 柏拉图

【答案】C

【解析】题干中的这段话出自黑格尔《小逻辑》，它的大意是:形式因内容而生，为内容而设，它是内容的“外衣”，同时又具有相对的独立性。这段话充分揭示了艺术作品是形式与内容的统一，且内容与形式是双向互动、相辅相成、辩证统一的关系。

2． “太似为媚俗，不似为欺世。”这段话的作者是（ ）:

A. 刘勰

B. 顾恺之

C. 齐白石

D. 康定斯基

【答案】C

【解析】题干中的这段话出自著名画家齐白石，它己成为近代中国画追求“神似”（尤其是写意画）的一条重要的美学原则。这段话的大意是:描绘对象（色、形）不能不像，也不能太像。不像，观者看不懂、理解不了画的意思，就等于欺骗世人; 太像，又太俗气、太直白，没有品位，不能给观者以回味和遐想的空间。

二、简答题

3． 试述艺术流派形成需要具备的条件。

【答案】艺术流派的形成需要具备三个条件，具体表现为:

（1）要有一个具有一定影响力的艺术家群体

一般来说，这个艺术家群体中必须有一两个有威望、有成就的优秀艺术家为代表和核心，周围再结集一批他们的追随者、志同道合者。

（2）艺术家群体要有基本相同的思想倾向、艺术见解、审美主张、创作原则等

思想倾向的进步与否，艺术见解、审美主张的相近与否，是艺术家群体结合的思想基础。此外，创作原则的一致性也很重要，它往往决定艺术风格的相近，而风格相近是形成艺术流派最主

要的标志。

（3）艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践、艺术作品

艺术流派必须以实实在在的艺术实践和作品为基础，缺乏众所公认的、有质量、有影响的艺术实践和作品，这种流派是空有虚名、绝无生命力的。只有理论主张而缺乏创作成就的“流派”，不会有生命力，反之，即使理论主张方面比较薄弱，但在艺术成就上十分突出，那么人们仍然会把它们视作流派，并代替艺术家本人，为他们总结艺术经验。

4． 为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴? 请结合具体的艺术作品，论述艺术意境的特点。

【答案】（1）“意境”是中国传统美学中一个重要范畴的原因

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境。

意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

（2）艺术意境的特点

①意境是一种若有若无的朦胧美

意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的，在中国传统哲学和艺术思想中，理性与感性、精神与物质、形而上与形而下，从来都是彼此依存、相互联系的，二者总是在不同层次上处于高度的统一之中。在中国传统艺术境界里，更多地将其分为虚与实两个部分。

虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意与象、神与形等等，大体上讲，前者为虚，后者为实。意境的实部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中; 虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。

②意境是一种由有限到无限的超越美

中国传统美学与艺术理论追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。魏晋时期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追求意的无限性。中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。

意境之所以具有强烈的艺术感染力，是由于历代艺术家们抓住了自然形象中富有诗意的特征，融情人景，以景传情，使这些自然形象更具有强烈的主观感情色彩，达到情景交融，虚实结合，产生出余意不尽的韵味，使欣赏者能够从有限的艺术形象中领悟到无限的艺术意蕴。

③意境是一种不设不施的自然美

中国美学史历来有两种不同的美的理想，一种是“错采镂金，雕绩满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。

5． 举例简要说明艺术家的主体性在艺术创作过程中的体现。

【答案】（1）艺术家的主体性的含义

艺术家的主体性是指在艺术创作全过程中，艺术家主体起决定作品命运的重要作用。艺术家的主体性在于艺术家是创作艺术作品不可替代的主体。

（2）艺术家的主体性在艺术创作过程中的体现

①艺术家是艺术生产过程的主宰

艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性化的因素。就创作过程而言，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的、在一定程度上起着决定性的作用。《断臂的维纳斯》修补断臂的失败说明艺术家在艺术创作中的不可替代性。

②艺术家在艺术创作中表达主体的审美感受

例如诗经中“昔我往矣，杨柳依依”的诗句，艺术家在艺术创作中表达主体的人格品德。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句，鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句因作者的人格品德而著名。

③艺术作品具有独创性，不可重复、不可替代

就绝大多数艺术作品而言，复制的原作不等于原作，只是赝品。不同的社会文化背景和时代背景、不同的创作环境、不同的艺术创作主体以及同一个艺术作者都不可能处在完全相同的心理状态。

6． 如何认识艺术作品的商品属性?

【答案】（1）商品的内涵

从马克思主义政治经济学的观点看，商品是那些用于交换的劳动产品。

（2）艺术作品是一种特殊商品

艺术作品是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。一旦艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，其是以中国特殊的商品。

①艺术作品是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。 ②艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。

③艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现

例如，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家不多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。所以，在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。