2018年浙江师范大学美术学院913中外美术史[专业硕士]之外国美术简史考研基础五套测试题
● 摘要
一、简答题
1． 试比较新古典主义与古典主义艺术的异同。
【答案】（1）新古典主义和古典主义的概念
古典主义艺术就是利用古代的艺术精神，以古希腊继文艺复兴之后的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界。
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现; 在构图上强调完整性; 在造型上，重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
（2）新古典主义和古典主义的相同点:
①强调理性原则，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情。
②推崇古希腊罗马美术以及文艺复兴盛期的作品，并以古代的理想美为典范。注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐。
③在艺术形式方面，强调素描的严谨性、构图的完整性以及造型的体积感和立体感。
（3）新古典主义和古典主义的不同点:
①新古典主义主张古典规范与时代相结合，对于思想价值和现实价值的强调是与古典主义的本质区别，正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。
②在题材方面，新古典主义强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想; 而古典主义则多表现历史故事、神话故事、宗教故事等题材。
③在形式表现方面，新古典主义虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。
2． 试简要概括古希腊瓶画的五种风格。
【答案】古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。古希腊瓶画共有五种风格:
（1）几何风格
几何风格形成于荷马时期，陶器外表的装饰纹样是几何纹，造型简朴，大小不一，主要用于敬神和陪葬。
（2）东方风格
东方风格风格形成于古风时期，陶器纹样受埃及、两河流域等东方国家影响，主要表现兽首人身像和植物纹样等。
（3）红绘风格
红绘风格形成于公元前6世纪末的古风时期，流行于古典时期。其主要特征是陶器主体保留陶土的储色，背景涂以黑色，人物细部用线来描绘，强调线条的流畅性。多表现情节性场面，以神话故事和日常生活题材为主，但现实题材增多。用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
（4）黑绘风格
黑灰风格形成于公元前6世纪初的古风时期，其主要特征是陶器主体涂成黑色，背景保持陶土的储色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，题材多为神话故事。
（5）白底彩绘风格
白底彩绘风格形成于古典时期。其主要特征是在陶器外表涂以白色颜料，在白底上进行线条描绘，多日常生活题材和丧葬题材。
3． 简述色彩与素描之争。
【答案】色彩与素描之争发生在17世纪末的法国，从皇家美术学院内部开始，结果影响到整个18世纪的画坛风
（1）争论双方论争双方的领袖一边是路易十四的首席宫廷画师勒布伦，一边是他的继任者米尼亚尔。勒布伦推崇法国古典主义大师普桑，认为“启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亚尔则标榜佛兰德斯巴洛克巨匠鲁本斯，主张“能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然”。
（2）争论结果
勒布伦去世后，鲁本斯派占了压倒性优势，鲁本斯以及威尼斯派色彩大师提香、委罗内塞等成为法国画家争相追摹的对象。
（3）争论意义
色彩与素描之争不仅使得艺术家们更深入得了解两者的特色与区别，也为法国画坛一代新风——罗可可绘画的出现开辟了道路。
4． 意大利文艺复兴盛期的美术家中有三位杰出人物，分别简述他们各自的代表作品及艺术特点。
【答案】意大利文艺复兴鼎盛期的美术“三杰”是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
（1）达芬奇
达芬奇是15世纪至16世纪意大利文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 ①《最后的晚餐》
画面中，耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。
这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。
②《岩间圣母》
《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达了新的水平。
③《蒙娜丽莎》
达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。
艺术特点:达芬奇的绘画自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。
（2）米开朗琪罗
米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。雕刻作品《大卫》举世闻名，天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》是他最著名的绘画作品。
①雕刻作品《大卫》
《大卫》雕像中，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这一点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。
②天顶画《创世纪》
西斯廷天顶画以圣经《创世纪》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
③壁画《最后的审判》
祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系令产生了统一的人的集体形象，而包彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
艺术特点:作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的道路，不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。人文主义思想是其作品的核心。
（3）拉斐尔
拉斐尔，意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰。油画《西斯廷圣母》和壁画《雅典学院》是其代表作。
①油画《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。 ②壁画《雅典学院》