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一、名词解释

1． 亚里士多德的悲剧过失说

【答案】亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误，如俄底浦斯; 二是道德选择的错误，如美狄亚。

2． 拜伦式英雄

【答案】拜伦式英雄是指19世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格; 但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德等，都是典型的“拜伦式英雄”。

3． 日本新感觉派

【答案】日本新感觉派是20世纪初日本文坛的一个以小说创作为主的文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。主要代表人物有横光利一、川端康成等。日本新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，从诞生之日起，便打出“反传统”的旗号，力图从形式和技巧上，另创新路。他们反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态; 强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作。

4． 《第二十二条军规》

【答案】《第二十二条军规》是美国当代作家约瑟夫·海勒创作的一部长篇小说，是黑色幽默

派的代表作。约瑟夫·海勒以二战为背景，描写了一支驻扎在意大利附近的美国空军部队的军营生活，无情地嘲讽和抨击了黑暗的现实，揭示了深刻的社会危机，表达了人必须作出人生选择的思想。小说以喜剧的方式表现悲剧性的内容与主题。小说利用荒诞不经的情节，反讽俏皮的语言，描写人难以摆脱的困境，揭示了现实生活的荒诞不经，在笑声中嘲笑了社会，但是饱含着辛酸与无奈。小说成功塑造了“反英雄”形象; 通过“人像展览式”的戏剧性结构构建了一个荒诞的世界，整体上显得凌乱破碎，但呼应了小说的荒诞氛围。

5． 《恶之花》

【答案】《恶之花》是波德莱尔于1857年创作的诗集。它完美体现了波德莱尔的创新精神:一方面他描写了大城市的丑恶现象，另一方面他也展示了个人的苦闷心理，写出小资产阶级青年的悲惨命运。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系，恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。全诗分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占全书的三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。

6． 荒诞派戏剧

【答案】荒诞派戏剧是后现代主义文学之一，也是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

二、简答题

7． 古希腊文学为什么具有不朽的艺术魅力?

【答案】古希腊文学是欧洲最古老的文学，取得了辉煌的成就。无沦是在思想上还是在艺术上，都具有首创意义，给后世欧洲文学以源源不断的滋养。

（1）古希腊文学蕴涵着原始而质朴的内涵

古希腊文学表现了古希腊人对宇宙、自然与人生的理解与思考，蕴涵着原始而质朴的精神、心理、情感与文化内涵。

（2）古希腊文学具有很强的人本主义思想

古希腊文学具有很强的人本主义思想，这些思想构筑了西方文化的精神内涵。古希腊人被马克思称之为“正常发育的儿童”，其自由奔放的情感在古希腊文学中得到了淋漓尽致的体现与阐释，其神话中的众神具有人一样的外貌和性格欲望，是人对现实世界执著精神的投射。其塑造的英雄形象在能力和力量方面体现了卓越的特征，歌颂了人的力量与智慧。其悲剧展现了人与命运的冲突，塑造了敢于反叛的人物形象，呼应着古希腊时期积极的现实主义精神。古希腊文学正是在描

写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中，展示了人性的活泼与美丽，表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。其中表现出来的生命意识、人本意识和自由观念，既是古希腊文学的基本精神，也构成了西方文学与文化的精神内核。

（3）古希腊文学是西方文学的源头之一

古希腊文学是西方文学的源头之一，后世众多的作家都曾从古希腊文学中获取灵感，借鉴或模仿许多题材。古希腊文学是西方文学的源头之一，为后来欧洲文学艺术的发展提供了丰富的艺术素材和创作灵感。从古罗马时期开始，欧洲的作家、艺术家就不断从古希腊文学中获取灵感，借鉴或模仿许多题材，创作出新的作品。例如，维吉尔的《埃涅阿斯纪》和奥维德的《变形记》就直接脱胎于古希腊神话。中世纪的但丁，17世纪古典主义悲剧家，18世纪的弥尔顿，19世纪浪漫主义作家诗人，直到20世纪西方现代派作家，都不乏以古希腊神话为题材的作品。这些欧洲历代文学家、艺术家的再创造。保存了完整的希腊神话并使其不断焕发出新的艺术生命力，持续不断地为文学发展做出贡献。在后世作家的再创造中，古希腊文学为文学的发展奠定了基础，也由此而获得了不朽的艺术生命力。

（4）古希腊文学取得的成就全面而巨大

古希腊文学体裁广泛，具有开创性。古希腊文学中出现了史诗、抒情诗、悲剧、寓言、散文、小说等各种体裁，为后世作家树立了典范。在反映的内容和表达的主题方面，古希腊文学贯穿了热爱生活、肯定现实、赞扬人的能力与智慧的人生哲学，奠定了欧洲文学精神价值追求的基本特征和内容。古希腊文学在创作方法上既有浪漫主义的神奇瑰丽，又有现实主义的真实客观，为后世创作提供了借鉴。古希腊文学理论发达，出现了以柏拉图为代表的唯心主义文学观，和以亚里斯多德为代表的唯物主义文学观，各自开启了此后西方文学理论和批评的两个重要发展方向。总之，古希腊文学具有不朽的艺术魅力，这既是因为其本身的成就，也是因为它在西方文学与文化中处于源头之一的地位。

8． 简述《荒原》的基本内容及其意义。

【答案】《荒原》是艾略特的代表作，被认为是现代派诗歌的里程碑，西方文学中的一部具有划时代意义的杰作。《荒原》展示了战后西方文明的危机和传统价值观念的失落，反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。“荒原”一词己超出了文学的范围，成为西方现代文明的象征。（1）《荒原》的基本内容

《荒原》是象征主义文学中最有代表性的作品，也是艾略特的成名作和影响最深远的作品。其主要包括《死者的葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》和《雷霆的话》五个部分，具体内容分别是:

①《死者的葬仪》

将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。