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一、名词解释

1． 古诗十九首

【答案】《古诗十九首》，古诗组诗名，其所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前。南朝萧统从无名氏《古诗》中选录了十九首编入《昭明文选》而成的。这些诗反映了汉末中下层知识分子的生活和思想感情，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。许多诗篇以其情景交融、物我两化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠冕”，锺嵘在《诗品》中赞颂它“天衣无缝，一字千金”。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。

2． 春秋笔法

【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而小是通过议论性文辞表达出来。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。

3． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

4． 唐宋派

【答案】唐宋派是明嘉靖年间的一个文学流派，代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。王慎中、唐顺之力矫前七子创作摹拟古人、作品缺乏思想、文字估屈聱牙之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。唐宋派既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易估屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。唐宋派中散文成就最高的当推归有光，代表作有《项脊轩志》、《思子亭记》等。

5． “桐城中兴”运动

【答案】“桐城中兴”运动是曾国藩为使桐城派适应时代需求而进行的一场革新运动。曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文义法也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用; 而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，高洪雄健，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段一一以湘乡派为主流的阶段。自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

6． 《悲愤诗》

【答案】《悲愤诗》是东汉文学家蔡文姬所作的五言诗。《悲愤诗》是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句，计五百四十字，它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇，也写出了被掠人民的血和泪，是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录，具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤，具有一定的典型意义，它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。

7． 明中叶三大传奇

【答案】明中叶三大传奇是李开先的《宝剑记》、梁辰角的《浣纱记》和王世贞的《鸣凤记》的合称。它们分别标志着忠奸剧的定型、历史剧的新篇和时事剧的发轫。三大传奇的出现，标志着明传奇创作新时期的到来。值得注意的是，梁辰鱼以昆山新腔为曲调创作了《洗纱记》，而《鸣凤记》则是中国戏曲史上第一部直接取材于现实的“时事剧”。

8． 元白诗派

【答案】元白诗派是指与韩孟诗派同时稍后中唐的以元稹、白居易为代表、同韩孟诗派相对的、以浅切顺畅的语言直接反映现实的诗歌流派，因其发起中唐新乐府运动，提出乐府诗创作新方向，也有人称其“新乐府诗派”。强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。元白诗派重写实，尚通俗，其远源可以追溯到“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，

而到了贞元、元和年间，即白居易与元镇的手中，则有了强烈的回响。这派诗人注重写实、崇尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但其实质也是创新。

二、论述题

9． 宋代散文对唐宋古文运动的继承和发展。

【答案】（1）宋代散文对唐代“古文”创作传统的继承

北宋初年，鉴于骈文的泛滥，柳开、穆修、石介、范仲淹等人提出“尊韩”，倡导“古文”，主张“兴复古道”，“救斯文之薄”。到了欧阳修，更是明确地倡导古文运动。此后为文之士，率多“尊韩”，写作“古文”。这种创作潮流，与唐代的“古文运动”前后相承。古文家们既主“尊韩”，也就明确地继承了韩愈等人当初的一些主张。

①继承“文以明道”“文以贯道”的创作理念

欧阳修宣称“我所谓文，必与道俱”，“大抵道胜者，文不难自至也”; 但他说的“道”，更强调“切于事实”，反对“弃百事而不关于心”，他重视文学本身的特点，重视文学的艺术性，认为“言之无文，行而不远”。王安石的文道观与欧阳修一样，也不出先道后文的传统，但作为一个政治家，他的文学观与欧阳修等人又有不同:他进一步把道与政治教化联系起来，更强调文章的社会实际效用，指出“尝谓文者，礼教治政云尔”，“要之以适用为本”，更看重“致用”。至于苏轼，他总的理论观点与欧阳修、王安石并无太大的差别，不过苏轼更注重文学的艺术性，而在具体的写作方面，他更重视以意为主、自然成文。

②继承“文从字顺”“陈言务去”的创作方法

古文家们继承了韩愈等人的创作理念，一也继承了他们的创作方法。大致说来，韩愈的文章有两种文风:一是“文从字顺”，二是“陈言务去”、力求创新而表现出奇崛险怪的特点。而宋人在具体的写作上，大都摒弃了韩愈创作中“奇”的一面而发展了“易”的一面。韩文波澜壮阔、气势逼人; 而欧文则纤徐婉转、自然平易。王安石的情况有点特殊，他在理论上常常“非韩”，但在创作力面，王安石却是学韩的，而且可以说主要是学韩之“陈言务去”。所以他的文章结构严谨，语言简练省净，风格拗折简古，主要还是走的韩文奇崛雄健的路子。至于苏轼，他的散文既有波澜壮阔的气势，又有其“文从字顺”的特点。加之作者“以意为主”、自然成文的创作理念，以及他天才的融汇与创造，从而使他的文章既显奇纵恣肆、波澜叠出又如行云流水、挥洒自如。

（2）宋代散文对唐代散文的发展和新变

宋代散文，在对前代散文的继承中，也对其有很大的发展:

①体现在记、序、跋等类的文章中

“记”体散文在前代的基础上有了新的发展，文人们创作了大量的山水游记、亭台阁记、书画记、藏书记等等。与宋代文学总的特色相关，宋人在记中也喜发议论、谈哲理。如王安石的名作《游褒禅山记》，在记叙了游山的经历与感受后写道:“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”，“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”。通过游山的感受体悟出了人生的哲理，与唐人的山水游记己有明显的不同。由于宋代重文轻武，宋人好读书、