2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题
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2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题（一） . 2 2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题（二） . 5 2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题（三） . 8 2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题（四）11 2017年广州大学音乐舞蹈学院931西方音乐史及作品分析[专业硕士]考研冲刺密押题（五）14
一、名词解释
1． 福雷
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。
2． 弦乐四重奏
【答案】由2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴演奏的室内合奏乐体裁，采用奏鸣曲式套曲结构写作。弦乐四重奏脱胎于18世纪初的小夜曲和嬉游曲，海顿的84首弦乐四重奏开始运用奏鸣曲式四乐章套曲形式，并以“谈话原则”组合乐器，确立了近代弦乐四重奏的写作风格。贝多芬以“拉祖莫夫斯基”和“庄严”为代表的弦乐四重奏作品，丰富了该体裁的音乐表现力和衍展力，使之成为室内乐的的核心体裁。浪漫主义的弦乐四重奏作曲家有舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、斯美塔那、德沃夏克、弗朗克、鲍罗廷、柴可夫斯基等，倾向于抒情，在主题展开和对位处理方面不加注重。二十世纪的弦乐四重奏创作风格更为多样化，德彪西、巴托克、拉威尔、勋伯格、欣德米特、米约、肖斯塔科维奇等人创作了各具特色的弦乐四重奏作品。
3． 交响乐
【答案】交响乐是指一般是为管弦乐团创作的，包含多个乐章的大型管弦乐曲，它的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章:第一乐章:奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。第二乐章:曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。第三乐章:中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。第四乐章:非常快速，主调多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗斗争的胜利，节日狂欢场面等。交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁。在交响乐发展史上出现了三位巨匠:海顿、贝多芬
和莫扎特，他们对于交响乐发展和成熟起到了关键性的作用，其中海顿被称为交响乐之父，是交响乐形式规范的创建者和奠基人，代表作品是《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》。
4． 利德
【答案】德语世俗声乐体裁利德始见于13世纪的恋诗歌手时代，15世纪后半叶，复调利德兴起，为三声部歌曲，旋律位于中声部或最低声部，15世纪复调利德的创作大师有伊萨克、芬克和森夫尔。16世纪中叶以后，德语利德受到意大利牧歌的影响，拉索和哈斯勒成功地将佛兰德音乐技法和意大利风格融合。
5． D. 斯卡拉第
【答案】古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A. 斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
二、简答题
6． 简述奏鸣曲的发展。
【答案】奏鸣曲一词来自意大利文sonare ，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。
16世纪时泛指一切器乐曲，与声乐曲相对。
17世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲，由此发展成巴罗克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当时的重要体裁，通常有两种形式:“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。
到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，最早为键盘乐器创作独奏奏鸣曲的
，其后的独奏奏鸣曲以D. 斯卡拉蒂和D. 阿尔作曲家是萨尔瓦托雷（Salvatore ）和库瑙（J.Kuhnau ）
贝蒂等作曲家的作品为代表; C.P.E. 巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式—包括四个乐章:第一乐章快板、奏鸣曲式; 第二乐章慢板、三部曲式; 第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲; 第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板一行板一快板）; 在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看，他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章（创用小步舞曲，稍后用谐谑曲作为第三
，在发展规模上接近交响曲结构; 他的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡乐章）
献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。
19世纪浪漫主义时期，奏鸣曲始终是由一件或两件乐器演奏的最重要的器乐体裁，它展现了浪漫主义音乐的特征，主要表现在作品的史诗性、标题性、主题的发展性、变奏性和歌唱性等方面; 乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章（李斯特首创）不一。该时期对奏鸣曲做出重要贡献的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。
20世纪的奏鸣曲呈现出多样化的发展方式，当时重要的作曲家大都写过这种体裁的乐曲，但风格迥异，形式不同。例如巴托克的奏鸣曲融入了民间音乐因素而且具有协奏风格; 斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫的奏鸣曲受到新古典主义的影响; 布列兹、潘德列茨基运用新技法进行奏鸣曲的创作。
7． 古罗马时期基督教音乐的简况
【答案】基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，
，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大公元313年罗马皇帝颁布了《米兰赦令》
起来。
随着基督教的发展，教堂中的精髓—赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式，这种音乐形式逐步成为了主体。当时的音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。
公元476年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于占罗马时期的基督教菏乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。
8． 古希腊音乐文化对后世有哪些影响?
【答案】（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展产生了巨大的影响。
（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终延续到后事。
（3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产生与发展。
（4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展。
（5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。（6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。