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一、名词解释

1． 格鲁克

【答案】18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。他与台本作家卡尔扎比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。

2． 《格尼尼主题狂想曲》

【答案】拉赫玛尼诺夫为钢琴独奏和交响乐队写作的大型变奏曲，主题来自意大利，提琴家帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》第24首，拉赫玛尼诺夫将它发展为主题和24个变奏，并结合中世纪的继叙咏《愤怒的日子》音调进行炫技装饰和发展，24个变奏可分为三组，具有奏鸣曲式的结构原则。

3． 肖斯塔科维奇

【答案】前苏联作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的苏联作曲家之一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲“列宁格勒”》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛:誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

4． 法国序曲

【答案】17世纪在歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，由“慢—快—慢”三段组成，一般包括一个庄严缓慢的附点节奏段落，继以一个模仿风格的快速段落，最终以快速段结束。法国序曲由法国歌剧作曲家吕利创用。

5． 三重奏鸣曲

【答案】巴洛克时期室内器乐音乐最主要的体裁之一，由四件乐器构成三个声部，常用两把

小提琴构成旋律的两个不同声部，两件通奏低音乐器演奏同一声部。科雷利对三重奏鸣曲形式的确立和发展起了决定作用

6． 弥撒曲

【答案】天主教感恩祭仪式过程中演唱的歌曲，有形式完备的“大弥撒”、规模较小的“小弥撒”和哀悼死者的“安魂弥撒”等类型。4世纪时己运用于早期基督教的宗教仪式，用拉丁文演唱单声部的素歌。8世纪时弥撒音乐开始有“常规”和“专用”之分，11~13世纪的教会音乐家以

13世纪以后则转向，“专用弥撒”旋律为基础谱写复调弥撒曲，“常规弥撒”自1364年马肖的《圣

母弥撒曲》开始，弥撒曲的形式固定为由五项常规弥撒构成的套曲。

15~18世纪是复调常规弥撒曲发展的高峰时期，囊括了最前沿的作曲技法，有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”、“模拟弥撒”等类型，每一位教会音乐家都以此为核心体裁进行创作，涌现大量弥撒曲作品，拥有104部弥撒曲的帕莱斯特里纳是文艺复兴时期最多产的弥撒曲作曲家，巴赫的《b 小调弥撒》则是典型的18世纪“清唱剧弥撒”的巨作。19~20世纪创作弥撒曲的代表作曲家有贝多芬、舒伯特、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、斯特拉文斯基和布里顿等。

7． 《弥赛亚》

【答案】亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。

，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，弥赛亚意为“受膏者”

分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，著名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。

8． 无词歌

【答案】按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由

门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”“春之歌”“纺织歌”等。

二、简答题

9． 简述印象主义音乐

【答案】（1）来源:

印象主义（impressionism ）是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象:日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

（2）特征:

①印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

②它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用; 突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶; 增加和弦结构的可能性:用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦; 减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

（3）代表人物与作品:

①德彪西的管弦乐作品《牧神午后》《夜曲》《大海》以及钢琴曲《意象集》《前奏曲》等。 ②拉威尔的舞剧音乐《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《鹅妈妈组曲》等。

10．简述韦伯及其成就。

【答案】威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人:

，德国作曲家，浪漫主义（1）生平简介:威伯（Carl Maria von Weber, 1786~1826，又译:韦伯）

歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，同时又是一位评论家、作家，他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。

（2）代表作品:歌剧《自由射手》（又译:《魔弹射手》）《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。 （3）艺术成就:

①《自由射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

②威伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于:吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。

11．巴罗克音乐的风格特征。

【答案】巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面:

（1）通奏低音（thorough bass，basso continuo，又称数字低音）:

即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如:低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个丫度音，构成廿和弦的第一转位）。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。