2017年河南师范大学音乐舞蹈学院667音乐理论综合之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 《阿依达》
【答案】意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”“祝你凯旋归来”等。
2． 格里格
【答案】格里格（Edvard Grieg 1843~1907）挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a 小调钢琴协奏曲》《a 小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的创作最重要的特点是:他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然; 其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。
3． 《大地之歌》
【答案】马勒创作的交响声乐套曲，共6个乐章，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的《悲歌行》《春日醉起言志》和《送别》等诗歌为歌词，表达了作曲家对自然景象的描绘和人生意义的探求。
4． 古诺
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
5． 雷电一暴风雨;
【答案】
6． 交响乐
【答案】交响乐是指一般是为管弦乐团创作的，包含多个乐章的大型管弦乐曲，它的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章:第一乐章:奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。第二乐章:曲调缓慢、如歌，是交响曲的
抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。第三乐章:中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。第四乐章:非常快速，主调多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗斗争的胜利，节日狂欢场面等。交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁。在交响乐发展史上出现了三位巨匠:海顿、贝多芬和莫扎特，他们对于交响乐发展和成熟起到了关键性的作用，其中海顿被称为交响乐之父，是交响乐形式规范的创建者和奠基人，代表作品是《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》。
二、简答题
7． 古希腊的戏剧音乐。
【答案】悲剧是戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术形式，源于最初的“羊，直接前身是祭祀酒神的酒神颂歌，以合唱为主，后引进一个戏剧演员，与合唱队形成应答人剧”
形式，在悲剧发展的全盛时期多至三位演员同时登台歌唱、吟涌和表演，表演的内容以神话传说和荷马史诗为主，在半圆形的露天剧场演出。
悲剧在三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧利庇德斯手中达到项峰，他们的经典名作:埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧利庇德斯的《美狄亚》堪称人:类悲剧史上的典范剧作，是后世无数文学艺术家创作的灵感源泉，几千年以来常演不衰。悲剧是古希腊戏剧音乐的最高成就。
喜剧源于酒神祭典上的狂欢歌舞，公元前6世纪，诗人苏萨里翁对它进行了改造，使之具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。喜剧形式自由、嘻笑怒骂、针贬时弊，其发展随着希腊民主政治的由强变弱而分期，可分为旧喜剧，中喜剧和新喜剧三个阶段。最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬，他的代表作有《阿卡奈人》和《鸟》。
8． 室内乐及其产生与发展。
【答案】（1）含义:
室内乐（chamber music）原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
（2）产生与发展:
室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16~18世纪初，当时的音乐被分为:三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐，当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期~19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重
，与具体演出场所无关的现代室内乐。 奏）
19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作晶都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的承奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合:由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的《天狼星》（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）; 另一方面来自人员编制:出现了
，室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要室内交响曲（十几个人的编制）
求有六或七位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。
9． 格里高利圣咏中的教会调式是怎样构成的，其音阶形式是怎样的?
【答案】中世纪的教会调式是按照圣咏的结束音（d 、e 、f 、g ）、音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。根据这些因素排列出四种调式音阶，以此作为正调式; 同时，以每个正调式结束音的下方四度音作为副调的始音。这样，在11世纪就基本确定了教会调式的八种形态:
第一正调式:re mi fa sol la si do re第一副调式:la si do re mi fa sol la
第二正调式:mi fa sol la si do re mi第二副调式:si do re mi fa sol la si
第三正调式:fa sol la si do re mi fa第三副调式:do re mi fa sol la si do
第四正调式:sol la si do re mi fa sol第四副调式:re mi fa sol la si do re
1547年，音乐理论家亨利·罗利斯（Heirnich Loris 别名Glareanus , 1488~1563）又提出了“爱奥尼亚”（aeolian ）和“伊奥尼亚”（ionian ）两种调式，它们各配以副调式，与前面八个调式合为十二个调式。这两个调式的产生，促使了后来大小调式的形成:
第五正调式:do re mi fa sol la si do第五副调式:sol la si do re mi fa sol
第六正调式:la si do re mi fa sol la第六副调式:mi fa sol la si do re mi
10．简述布列兹及其艺术成就。
（1）人物简介
布列兹（Pierre Boulez, 1925~），法国作曲家、指挥家、钢琴家，是整体序列音乐最重要的代表人物之一。
（2）代表作品:
《无主的锤子》（为人声及室内乐重奏而作），《重重皱褶—马拉美肖像》（女高音和乐队），为两架钢琴作的《结构I 》《结构II 》，六首弦乐四重奏等。
（3）艺术成就
①他对20世纪的序列音乐做出了重大贡献。创作以韦伯恩后期风格为基础，吸收了梅西昂、
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