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一、简答题

1． 简述《历代名画记》的具体内容。

【答案】（1）《历代名画记》中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作，唐代张彦远著。全书内容分为三部分:①对绘画史发展的评述及理论认识。②绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。③画家传记及作品。

（2）《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

（3）书中首先阐明了绘画的功能:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进一步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏代“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

（4）全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。

2． 简述《苦瓜和尚语录》及其理论贡献。

【答案】《苦瓜和尚话语录》是中国清代绘画理论著作，在中国山水画理论体系占有重要地位。

（1）《话语录》简介

《话语录》是由中国画坛上的一位奇才一一中国画“黄山派”的创始人石涛所著。

①《话语录》内容与结构

全书分十八章，前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建领，多有精义。第五章至第十七章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章则明确提出了革新创造的绘画思想。

②《话语录》特点

统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，石涛把对画理画法的认识提向到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论件和系统性，具有充分的逻辑力匡刽兰巨。

（2）《话语录》理论贡献

①“一画”

石涛《苦瓜和尚画语录》的理论核心是“一画”，“一画”被视为是世界万物包括绘画的根本原理和法则。以“一画”观认识绘画，则“‘夫画’者，从于心者也，‘夫画’，天下变通之大法也。”

②革新自由创作

石涛从“常”与“变”、“万”与“一”、“受”与“识”等辩证关系出发，论述了山水画创作中主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，抨击了食古不化的时弊，提出创

造性的艺术主张:“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”

简而言之，石涛《苦瓜和尚画语录》以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。

3． 简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值。

【答案】号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

（1）陈淳

陈淳，号白阳山人，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》。

①早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。中年以后，在继承沈周、文徵明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风;

②写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意。画法已呈放逸，表达感情显得逸宕;

③山水画不同流俗，惜为其花鸟画声名所掩，以写意花鸟之法施之山水，其墨气的浓淡似一笔为之，笔致轻松随意，奔放洒脱，满幅粗枝大块，有越出纸外之感。

（2）徐渭

徐渭，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性，是完成了水墨写意花鸟画变革的大家。代表作有《杂花卷》《墨葡萄图》。

①徐渭擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，以隐喻自己怀才不遇，借物抒惰，以物喻人，虽狂涂乱抹却皆古朴淡雅，横生意趣而别有风致;

②徐渭常题诗题句于作品中，借题发挥，抒写对世事的愤撞，所表现的思想政治倾向多比较激烈

③徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。

4． 简述对“黄家富贵，徐熙野逸”的认识。

【答案】“昔家富贵，徐熙野逸”是五代时期西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙花鸟画风格的总称。

（1）黄筌，西蜀宫廷画家。他继承唐代传统，所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点，被称为“黄家富贵”。画法多采用双钩填彩，笔致工细。以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒痕迹，情态生动逼真。代表作有《写生珍禽图》。

（2）徐熙，南唐画家。终身不仕，自命高雅，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花

异草的格式而有所创造，被称为“徐熙野逸”。取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。他的画注重落墨，有“落墨花”之称。用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写，设色不以晕淡为工，只是略加色彩。代表作有《王堂富贵图》《石榴图》。

（3）黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了不同的风格，从而出现了中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”，对后世花鸟画的发展有很大影响。

5． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不台认“形似”。

（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。

6． 简述清“四王”绘画对中国画发展的影响。

【答案】清“四王”的绘画对中国画的发展有着重要影响:

（1）清“四王”是依董其昌开辟的道路力图集古人大成的代表。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王时敏的祖孙王原祁和王世敏、王鉴的学生王翚。

（2）“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古代人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，功力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“四元家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘型搬前挪后，构成一种元人己达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”。但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

（3）由于“四王”一派主张摹古，又在身世地位上具有代表性，所以受到统治者的重视，确立了正统地位。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更注重笔墨风格，尤其醉心于黄公望，王原祁的画风，在当时不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，追随者众多，形成了以王原祁为旗帜的娄东派。王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。追随王翚者也多，形成了以王翚为依归的虞山派。