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一、填空题

1． 文艺学分为文学批评、文学史、______。

【答案】文学理论。

【解析】文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。

2． 弗洛伊德认为文学艺术实质上是性本能的“______”。

【答案】升华

【解析】弗洛伊德认为，文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种“升华”。在他看来，“艺术的产生并不是为了艺术，它们的主要目的是在于发泄那些在今日大部分已被压抑了的冲动。”

二、简答题

3． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创作中缺一不可，它们相互促进，共同活跃在艺术创作活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意; 情感使文章有生命，也使文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论。将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。

因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。

（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用

以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:

①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方一传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”; 西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。

总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。

4． 如何理解艺术交往论?

【答案】（1）含义

马克思关于生产、消费、分配、交换相互之间的交往理论，成为后来马克思主义理论发展的一个重点。20世纪西方法兰克福学派的重要理论家哈贝马斯在继承了马克思的理论和方法的基础上，提出了交往行为理论，这种交往行为理论应用在文学理论上，是把文学艺术理解为一种交往和对话。在他看来，两个具有语言和行为能力的主体都可以用符号作为中介达成一种对话关系。文学作为一种语言符号的艺术，更是主体与主体之间对话与交往的理想之域。这里以作品为中心构成了作家与作家、作家与此岸世界、作家与读者、作家与彼岸世界的交往关系。这样，文学活动就成了由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。

（2）特点和类型

广义的艺术交往的特点是创造性，狭义的艺术交往的特点则兼具憧憬性、虚构性与创造性。艺术交往本身具备三种类型:其一，作为特定社会角色的创作者和鉴赏者之间的交往; 其二，创作主体和创作对象、鉴赏主体和鉴赏对象之间的交往; 其只，作为创作对象或鉴赏对象的人物之间的交往。

（3）意义

①艺术交往促进文学活动的最终完成

联系到接受美学的基本理念，更可以看到它受马克思的生产、消费、分配、交换互动关系理论的启示。如果把马克思关于“铁路”与“消费”关系的比喻换成文本与读者的关系，那么就会得出“一部文本如果没有被读者阅读，没有被读者理解和‘具体化”它只是可能的潜在的文学作品，而不是现实的审美的对象，不是现实的文学作品，文学活动也就没有最终完成”这样的类似的结论。

②艺术交往促进艺术风格的形成

艺术风格作为个人表征与群体表征，乃是社会认知的重要依据。艺术风格与主体特征是对立统一的关系。二者的统一表现在“风格即人或文如其人”:二者对立的一面为艺术风格对主体特征的背离。

5． 如何正确理解“文如其人”的观点?

【答案】“文如其人”是一种风格观，着重从风格形成的内在根据来理解风格，把作家创作个性与作品风格联系起来。这种观点把风格看作是作家创作个性在作品中的流露，这是从主体的角度来考察，从形成的内在根据来理解风格的，如杜甫、屈原、鲁迅的作品。

（1）中国文人对“文如其人”的阐释

扬雄认为，言为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高下，这是最早的“文如其人”的思想。钱钟书认为，人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。他认为，文如其人的“文”，是指作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，可以从中领略到其人的创作个性和风度。

（2）外国学者对“风格与内容”的理解

歌德看到了风格与客观内容的联系，认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”。马克思说得更明白而深刻。他说:“真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话，来表达这种事物的本质特征”。他一方面把“用自己的风格去写”，去表露自己的精神面貌，看做是作家的权利，另一方面，他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还必须遵循客观规律。这是对“文如其人”较全面的理解。

总之，“文如其人”从作家的气质享赋、人格个性和志趣才情等方面来把握作品的风格特征，具有言语分析所不及的一面，无疑是必要的。但如果只看到内心表现的一面，忽视外在表达，还不能完全理解风格。钱钟书认为，对“文如其人”应有正确的理解，“文如其人”主要不在外在题材，而在言语的“格调”、行文的“笔性”等。

6． 结合具体作品与历史上的相关论述谈《诗经》与乐舞的文化关系。

【答案】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，也是藉以解读作为三代文明之高峰的周代文化的经典范本。《墨子·公孟》:“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百。”这句话非常形象地说明了《诗经》在当时的文化背景下是诗乐舞三位一体的。《诗经》是周王朝的王朝乐歌集，是周代礼乐文明的重要承载，其诞生之初就与乐舞有着密不可分的关系。

（1）诗乐舞三位一体的文化背景

《诗经》是周王朝乐歌表演与教育的底本，其与乐舞的密不可分源于我国古代诗乐舞三位一体的文化背景。

中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八闺:一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五