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一、名词解释

1． 苏辛

【答案】“苏辛”是北宋苏轼与南宋辛弃疾的并称，二人同为豪放词派的代表。自晚唐“花间派”以来，词以婉约为正宗，诗庄词媚，几成定格。到了苏轼，才以豪健纵放之笔，创豪放一派，扩大了词的题材范围，开拓了词的表现领域，打破了词为艳科的藩篱，使词体获得了解放，代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》等。辛弃疾继承了苏轼的豪放风格，并把它推向了一个新的发展阶段。辛词热情洋溢，慷慨壮烈，具有浪漫主义的色彩，创造出瑰丽雄奇的艺术境界，代表作有《青玉案·元夕》《永遇乐·京口北固亭怀古》等。苏、辛词以豪放为主，但也有多种风格并存，所作婉约词并不亚于婉约派词人的作品。在词的发展史上，苏、辛起了重要而积极的促进作用。

2． 三家诗

【答案】三家诗是“鲁诗”“韩诗”“齐诗”的合称。三家诗在汉代被立为博士，成为官学。鲁诗源于申培，齐诗源于辕固生，韩诗源于韩婴。齐诗多荒诞，鲁诗多保守。魏时齐诗己亡佚。鲁诗至西晋亦亡，韩诗亡于南宋，现仅有《外传》。三家诗都相当繁琐，解经一字，洋洋千言，也都使用汉代通行的隶书写成，所以这三家诗又称为“今文学派”“今文经学”。今文经学，是经学中研究今文经籍的一个流派。

3． 汉书·艺文志

【答案】《汉书·艺文志》是我国现存最早的目录学文献，东汉班固编纂，以刘歆的《七略》为蓝本，将古代文献分为六艺、诸子、诗赋、兵书、数术、方技六类。对先秦学术文艺演变，做了概要的叙述。其美学观点，强调文学艺术与现实的关系，认为民歌是由于哀怨或欢乐荡激心灵的产品，君土可以由此而了解民风习俗的轻薄或淳厚。

4． 楚辞

【答案】“楚辞”既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。作为诗体名称，楚辞是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体，又称“骚体”，它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其特征主要表现为宏伟繁复的体制、句式的加长和“兮”字的大量运用。作为总集名称，楚辞是指西汉末年刘向编辑的一部用“楚辞”作书名的辞体诗歌集，收录了屈原《离骚》《天问》《九章》《九歌》及宋玉、景差等楚辞体作家的作品。

5． 正始之音

【答案】正始之音是指正始时期诗人的风尚言论。正始诗人的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，诗歌表现出与建安诗坛迥异的风貌，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的' 除悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《辞源》解释为:“魏晋之际，尚玄学清谈，后人称当时的风尚言论为正始之音。”可见，《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。

6． 性灵说

【答案】性灵说是中国古代的一种关于诗歌创作与评论的主张，以清代袁枚倡导为首。袁枚主张尊重人的本性，符合人的自然本性就是“真”，“真”是可以不符合正统道德，它是最高的价值标准。要求诗歌表现真性情，诗歌在艺术上要变，要有创造性; 在审美上主张风趣。他的性灵说继承了公安派的性灵说又加以发展，具有反传统，反理学的进步意义。但袁枚的诗学理论深度不够，革新也不多。

7． 熏浸刺提

【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《论小说与群治之关系》。梁启超认为“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。

8． 唐宋派

【答案】唐宋派是明嘉靖年间的一个文学流派，代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。王慎中、唐顺之力矫前七子创作摹拟古人、作品缺乏思想、文字估屈聱牙之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。唐宋派既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易估屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。唐宋派中散文成就最高的当推归有光，代表作有《项脊轩志》、《思子亭记》等。

二、论述题

9． 南朝文笔说体现了怎样的审美观念?

【答案】“文笔”说是中国传统文学理论中由文体论见本质论的重要学说。六朝人辨析文学体制的论说，一般以有韵者为文、无韵者为笔。前者是纯文学，后者则包括一般有文采的文章。南朝文笔说体现了两种审美观念，分别是注重形式美和注重辞藻美与情感美。

（1）注重形式美

萧统在《文选序》中提出的选文标准是“事出于沉思，义归乎翰藻”，开始接触文学创作的形象思维问题。“沉思”“翰藻”，实际上涉及艺术思维的特点及艺术创作的形象特征问题。“沉思”指的是文学家在创作过程中的艺术想象活动，应该说，“沉思”与刘姗所说的“神思”，在本质上是没有什么差别的。“翰藻”指的是文学作品的华美辞藻。文学是语言的艺术，文学作品的语言和一般理论文章、应用文章的语言是有差别的。但是，萧统的这种认识毕竟还是一些初步的朦胧的体会，只局限于感性认识，当他要从理论上加以概括的时候，还不能正确地表达出这种艺术思维的特点，说“沉思”，类乎深思，不能有效地区别开理论思维与形象思维的不同。说“翰藻”，偏于外表形式之美，也不能分清艺术形象与一般文章的华丽辞藻之间的差别。

（2）注重辞藻美和情感美

①注重辞藻美

梁元帝萧绎小以有韵、无韵来区分文笔，他在《金楼子·立言》篇中说:“古人之学者有二，今之学者有四。夫子门徒，转相师受，通圣人之经者，谓之儒。屈原、宋玉、枚乘、长卿之徒，止于辞赋则谓之文:今之儒，博穷子史，但能识其事，不能通其理者，谓之学。至如不便为诗如阎纂，善为章奏如伯松，若此之流，泛谓之笔。吟咏风谣，流连哀思者，谓之文。而学者率多不便属辞，守其章句，迟于通变，质于心用。学者不能定礼乐之是非，辩经教之宗旨，徒能扬榷前言，抵掌多识，然而挹源之流，亦足可贵。笔退则非谓成篇，进则不云取义，神其巧惠，笔端而已。至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。而古之文笔，今之文笔，其源又异。”萧绎在这里既强调了文学与学术的不同，又提出以感情充沛、音韵流畅、词采华美作为文的标志，这比萧统又更进了一步。这个标准的提出，是和诗赋是当时主要文学体裁的实际情况分不开的。不过，它也有不科学的地方，因为音韵流畅和辞采华美亦不能作为文学的基本特征来看待。

②注重情感美

南朝以来，抒情性文学形成了创作高潮，文体分类产生了更多的文学性需求。例如《文心雕龙·总术》有这样的说明:“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”“有韵”之“文”即指当时流行的诗、赋-类押韵之文。萧绎《金楼子·立言》也做出了清晰的表述。可见在南朝文论家的认识中，“笔”是与诗不同的“章奏”类应用、论说文字; 而“文”则不仅有刘勰所谓“韵”（音律美）的特征，也应具有陆机所谓“绮靡”（文采美）的特征，由此抒发“情灵摇荡”的审美感情。

综上所述，南北朝时期是一个文学的自觉的时代。文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。文笔之分就出现在这个时期，并成为其中一个重要的标志。梁元帝萧绎《金楼子·立言篇》:“……至如文者，惟须绮毅纷披，宫微靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”他所说的文笔之别已不限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，已接近人们今天所说的文学了。

10．举例说明《三国演义》塑造特征化人物性格的手法。

【答案】《三国演义》最重要的艺术成就之一就是罗贯中成功塑造的那些鲜明生动的人物形象。