2018年温州大学人文学院612中国现代文学史之中国现代文学三十年考研核心题库
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一、论述题
1． 试论京派小说。
【答案】（1）京派小说
京派小说是指30年代新文学中心南移上海以后继续活跃在京津等地作家群所形成的一个特定的文学流派。在沈从文前后涌现出一批具有相当活力的小说家，如废名、芦焚等，冉加上林徽因、朱光潜组织的两个京派文学沙龙，把北大、清华、燕京几个大学的作者松散地组合起来，几代的京派文人活跃在《现代评论》《水星》《骆驼草》《大公报·文艺副刊》《学文》《文学杂志》这些重要的北方文学报刊上。
京派虽然没有明确地发表宣言或结社，却实实在在地成为有别于左翼，又与海派对峙的一个鲜明的小说流派。它是一个强调宽容、审美和民族文化精神重造的纯文学流派。其中主要的作者有废名、凌叔华、老舍、沈从文、林徽因、芦焚、萧乾、汪曾祺等。
（2）艺术特色
京派作家的思想、艺术倾向虽不完全一致，但在三十年代前半期，他们在文学事业上有共同的趋向和主张，在创作上也有共同的审美理想和追求。具体来说，在文学观念上，京派既反对文学成为政治的附庸，也反对文学的商业化倾向，而是强调文学有着独立的人性的、美的价值。京派的文学创作植根于深厚的传统文化底蕴，更多地表现了对现代都市文明的质疑和批判，风格淡远隽永，在现代文学史上占有重要的地位。具体表现在:
①京派创作的突出特点在于追求一种执著而独特的“理性主义”文化品格
他们一方面企图远离政治，另一方面又充分继承了文学研究会的“为人生”的倾向，忠实于现实与人生，他们在现代文化、文明和封建传统文化相对立的流行格局中，熔铸一种具有浓厚的原始风貌与自然气质的乡村文化形态，形成一个复杂的文化一维空间。像沈从文的《巧秀和冬生》《八骏图》《绅十的太太》，凌淑华的《弟弟》等，便表现出中国人生范围内的封建文明的嫌恶和现代文明异化人性的疑惧。在这种三维文化思索的艺术创造中，作家们既有“追寻过去”的从容通达，又掩饰不住文化批判的焦灼锋芒和对未来人生形式的美好理想。
a. 京派小说着力描写淳朴、原始的人性美和人情美
沈从文笔下的人物无论是农民、士兵、猎人、渔夫、水手，还是娟妓、富家子弟、青年男女，都那么淳厚、真挚、热情、善良、守信用、重情谊，显示出一种原始古朴的人性美、人情美。废名笔下的老汉、村姑、牧童、雇农、业主，其心灵都是美好善良的。京派作家注重人性美、人情美，还表现在他们特别喜欢用儿童的视角来写成人的世界。凌叔华的《弟弟》《一件喜事》，林
徽因的《吉安》《文珍》到萧乾的《篱下》，汪曾祺的《戴车匠》。儿童视角的广泛运用，真叨地表现出京派作家的拳拳童心。这既说明他们对美好童年的深情眷恋，也反映了他们对真善美的无限向往。
b. 京派小说洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致
这种乡土抒情诗小说，结构上以舒卷自如代替严谨拘束，情节上以故事的疏淡代替因果的坐实。它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素，因而削减了小说的史诗力度，却增添了小说的抒情风韵。如废名的《竹林的故事》《桥》，沈从文的《萧萧》《三三》《边城》等就是这种乡土抒情小说的典范之作。
c. 京派小说形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色
他们大都不同程度地受过欧美文学语言的影响，又都有一定的古典文学的功底。他们的小说语言，既能借鉴欧美文学语言的长处，又能吸收中国古典文学的营养，娴熟地运用自己的民族语言，沈从文、废名、凌叔华、萧乾、汪曾棋的小说语言莫不如此。他们的创作容“古”纳“洋”，熔写实、浪漫、记“梦”、象征于一炉，把现代抒情写意小说推向一个新的阶段。
d. 京派小说在题材、主题及意象表现出开放的民族性
京派小说不仅题材人物、文学语言、文化环境等深深地植根于民族生活与民族语言的土壤，更重要的是其文化精神富有与众不同的中国气派。京派小说所着重挖掘的重义轻利、笃厚诚实等平民传统精神，被置于民族性格和民族文化“重造”的历史课题中，不仅强化了文学创作的民族性，也将文学现代化的探索推向了一个新的水准。他们大多倾向于对“乡土中国”和“平民现实”的描写。
②京派小说的理性主义文化品格在美学上表现为追求一种“和谐”的审美理想
这种美学意识表现在文学创作方法和文体建构上，便是将艺术与生命并重，生命形态不愿受束缚，小说便自然要摆脱开重情节、重故事的成规，趋向散文化、生活化，从而描绘出完整的社会生活自然状。
京派小说有时有人物无故事，有时候甚至连人物也没有，近似随笔或是散文，信笔写来，不事雕琢，表现出平淡、古朴、闲适、中和的风格。如林徽因的《九十九度中》只是将北平城里两个阶层的人生片断互相穿插，几乎不见故事线索。他们重视的是气氛的渲染，意境的营造，内涵的隽永，是“人与自然的契合”。这种抒情体小说极大地丰富和发展了五四以来的各种小说体式，是京派文学的主要贡献之一。
总之，京派在小说创作成员众多、人才济济。他们本着人道主义为根基、为人生的创作思想，并由文化层面探讨人性、人生和国民性，大都疏离政治，但关注人生、关注平民百姓，小说中透出古朴的人性美和人情美，追求静穆的艺术境界。
2． 结合作品论述曹禺现代剧作的文化蕴含。
【答案】曹禺对于中国现代话剧的意义，不仅在于他的戏剧创作标志着并促进了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想像力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓
了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的、自由创造的发展前景。曹禺首先是作为一个杰出的现实主义剧作家出现在中国文学史和话剧史上的，他的作品成功地创造了一种诗化现实主义的戏剧美学风格，具有一定的文化蕴含。具体表现在:
（1）曹禺始终以诗人般的热情拥抱现实，追求着诗与戏剧的融合
①在现实人生与人性的开掘及戏剧形式上的创作
从1933-1942年的十年间，他为中国现代话剧奉献了《雷雨》《日出》《原野北京人》《家》五个堪称经典的杰作; 而且每一部新作，都在现实人生与人性的开掘及戏剧形式上有新的试验与创造。在《雷雨》中，他把对时代的感受、对现实的激情同自然界的雷雨形象交织起来，使雷雨般的激情同雷雨的形象浑然一体，形成了一个情景交融的艺术境界。
②曹禺执著追求的是一种“大融合”的戏剧境界
这是中国传统戏剧艺术与西方戏剧艺术的融合; 是中国传统诗学与西方象征主义的融合; 这是戏剧与哲学、具体与抽象、形而下与形而上的融合; 这是追求“生活幻觉”效果与舞台“假定性”效果的融合; 这是情节剧、佳构剧与心理剧的融合，是戏剧与诗、戏剧与散文、戏剧化的戏剧与生活化的戏剧的融合，是写实与写意、写实与非写实的融合，是喜剧与悲剧的融合。
（2）曹禺剧作的诗化现实主义特点
①总是带着理想的情慷去观察现实、描写现实
作家不仅用严峻而冷酷的笔触无情地暴露了现实生活中的丑恶，更为可贵的是他还充满诗意地写出了对理想和未来的憧憬与希望。当他以一颗诗心去观察、表现现实时，不仅描绘出一种诗意真实，同时也包孕着诗人对现实人生的哲学沉思。
②曹禺作为一个天才的“摄魂者”在文学史上独树一帜
曹禺剧作的艺术重心在于倾力塑造典型形象，特别是把探索人的灵魂、刻画人的灵魂放在首位，力求写出人物心灵的诗。尤其是他笔下的一系列女性形象，不论身份地位如何，几乎都有着美好的心灵和道德，都是一首首充满着丰富而复杂内涵的诗，是作家独创性的诗意发现和创造。
③曹禺剧作的贡献还在于他的现实主义民族独创性的特征
一方面他以作家的艺术主体去消化外来的东西，同时又以民族的主体，即以强大的自主的民族灵魂和艺术传统去汲取西方话剧中的优良经验。像《雷雨》之于古希腊戏剧和易上生的《群鬼》，《北京人》之于契诃夫，既有着借鉴性的一面，更具有个人的风格和浓郁的中国特色、民族风格。他把外来的话剧创造性地转化为民族的，充分表现出他的现实主义的开放性、现代性与民族性的高度统一。
（3）曹禺的创造对于现代中国话剧是超前的
曹禺的创造力与想像力都大大超过了时代接受水平。最能说明这一点的是曹禺接受史上的矛盾现象:曹禺既是拥有最多读者、导演、演员与观众的现代剧作家，又是最不被理解的现代剧作家; 人们空前热情地读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，又肆无忌惮地肢解、曲解、误解着他的戏剧，以致他的戏剧上演了千百次，却没有一次是完整的、按原貌演出的。