2018年江苏师范大学美术学院871中外美术史(教)[专业硕士]之外国美术简史考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、名词解释
1. 布朗库西
【答案】布朗库西被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色,关注自然的理想化形象,同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。风格清澈和纯净,被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。代表作有《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》《无尽柱》、《鸟》等。
2. 维登
【答案】罗吉尔·凡·德尔·维登是文艺复兴时期佛兰德斯画家,“佛兰德斯文艺复兴艺术三杰”之一。生前就被视为尼德兰最伟大的画家。他的作品因注重细节的刻画和自然神态的描绘而出名。其画作多为基督教题材,让圣像准确可靠就格外重要,才能引起观者的直接共鸣。
3. 后绘画性抽象
【答案】继抽象表现主义之后产生的“后绘画性抽象”是于20世纪60年代后出现的一种艺术思潮。这群画家对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情表示反对,主张以清晰明确的抽象形式(轮廓明显的抽象形状,平整光滑的大色面)取而代之。
4. 卡拉奇
【答案】阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇兄弟中最为驰名的一个,善作大型壁画,也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所做的天顶画尤为出色,风格很近似米开朗基罗,构图宏伟,人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德》就是这一天顶画中的一幅,画面上充满了欢乐的气氛。在后期,阿尼巴·卡拉奇完全摆脱了前期的威尼斯画派的奔放的风格,日益变得庄重、宁静,更具有纪念碑的特色。代表作品有《逃往埃及路上休息的风景》、《吃大豆的人》、《肉店》等。他的这种古典风格对后来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直接的影响。
5. 罗马式建筑
【答案】罗马式建筑是10~12世纪,欧洲基督教流行地区的一种建筑风格,多见于修道院和教堂。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。罗马式建筑作为一种过渡形式,把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
6. 后现代主义
【答案】后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。50年代以后,以美国为中心出现了许多前卫的美术思潮,统称为“后现代艺术”,它包括:波普艺术、极少派艺术、地景艺术、表演艺术、偶发艺术、超级写实主义及新表现主义。在绘画、音乐、建筑、雕塑等艺术领域,后现代主义打破了艺术创作和欣赏的传统规范,对之进行全新的艺术诊释和创造。但是在当代西方艺术界和评论界对于后现代主义的具体内涵仍存在很大分歧。
7. 莱亚尔
【答案】莱亚尔,生于塞维利亚,他是17世纪塞维利亚画派的最后一位伟大的画家,同时也是西班牙画坛一位怪杰。他的作品特点:(1)与牟利罗的作品追求优美的造型风格不同,莱雅尔被人们称作追求丑恶的神经质画家:(2)他的作品构图奇特,造型恐怖,色彩荒诞,看他的画使人联想起地狱; (3)他是位个人风格鲜明的画家,在他的画中表现出狂暴力量和象征幻觉的神秘主义特征:(4)作品反映了当时人文主义思想的危机,也映射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡和衰落。
二、简答题
8. 简介“后印象主义”的三位画家。
【答案】(1)塞尚是法国著名画家,后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象,塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析,十分重视色彩视觉的真实性,主张“客观地”观察自然色彩。代表作品有《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等。
(2)梵高是荷兰后印象派画家,后印象主义的先驱。梵高早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品之后,画风巨变,开始由早期的沉闷、昏暗,变得简洁、明亮和色彩强烈。他对二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义产生了深远的影响。代表作品有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。
(3)高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称“后印象派三杰”。他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法,创造了一种有内在力量的装饰性画风。画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比。代表作品有《我们从哪里来? 我们是什么? 我们到哪里去? 》、《讲道以后的幻景》等。
9. 简要概括现代主义雕塑家布朗库西的艺术特征及代表作。
【答案】布朗库西被公认为是20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。
(1)艺术特征
①作品以象征性的极端抽象与微妙的造型为特色,关注自然的理想化形象,同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。
②风格清澈和纯净,被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。
(2)代表作
代表作有《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》《无尽柱》、《鸟》等。
①《沉睡的缪斯》
布朗库西的大理石圆雕《沉睡的缪斯》是他的代表作之一,创作于1910年。这个无底座的饱和而丰硕的鹅卵形,其形体的量感本身已给人一种丰盈、流畅、沉稳、酣睡的映象。
②《波嘉尼小姐》
a. 《波嘉尼小姐》是布朗库西在成熟时期最有影响的作品,也是布朗库西最具有代表性的肖像作品之一。
b. 这幅肖像画被塑造者是确有其人的罗马尼亚籍女画家,画中波嘉尼小姐的形象被最大程度的简化了,只剩下头部和两条手臂。
布朗库西从原始和民间雕刻中吸取营养,作品塑造表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性,造成一种朦胧的意境。
10.简述德国文艺复兴绘画及其代表人物。
【答案】德国文艺复兴发端于15世纪。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切,热心于描绘自然环境,人物的造型则强调真实感,凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。
(1)背景
①15世纪至16世纪间,德国经济迅速发展,但政治上处于封建割据状态。
②德国的社会矛盾集中表现在反教会的斗争上。
③代表新兴资产阶级的知识分子首先向教会展开斗争,人文主义思潮在德国各地广泛传播开来。
在强有力的社会风暴冲击下,德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
(2)表现
①肖像画与风景画开始作为独立画科出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
②在德国出现了一大批杰出的艺术家,为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。
a. 代表人物
第一,丢勒
丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了德国民族美术的传统,又广泛接触过南、北欧的进步文化,逐渐形成了自己的艺术风格,作品中充满人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象。
第二,小汉斯·荷尔拜因
荷尔拜因是文艺复兴时期德国著名画家,最擅长油画和版画。他创作了大量壁画、肖像画,最著名的作品是肖像画和系列木版画《死神之舞》。1526年后,成为英国国王的宫廷画家。同时,是那个时代北欧最伟大的肖像画家,其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
相关内容
相关标签