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一、名词解释

1． 四声猿

【答案】《四声猿》是明代徐渭的一组杂剧。语出郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声更属断肠之歌，故其名奠定了全剧的基调。这组杂剧分别是《渔阳弄》《雌木兰》《女状元》《翠乡梦》，全称为《狂鼓吏渔阳三弄》（一出），《玉禅师翠乡一梦》（二出），《雌木兰替父从军》（二出），《女状元辞凰得凤》（五出）。四剧独立，合为《四声猿》，被誉为“明曲第一”。其中《狂鼓史》成就最高，是典型的单折短剧。《四声猿》中有徐渭才华难展的悲哀，其表情酣畅淋漓，艺术上有独创之处，对后世产生了较大影响。

2． 鼓子词

【答案】鼓子词是我国宋代的一种说唱艺术。和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，也包括多样广泛的表演形态和体制在内。早期的鼓子词是一种用同一词调反复歌唱的艺术歌曲形式，如北宋欧阳修《六一词》有《十二月鼓子词·渔家傲》12首，不叙述故事，北宋赵令畴《侯鲭录》有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，则是一篇说唱故事的鼓子词，对后世影响最大。鼓子词的特点是歌唱时主要用鼓伴奏，还有三弦、扬琴等为辅。现存鼓子词都是封建时代知识分子阶层写景抒情之作，多用于朝廷州府筵席宴会。

3． 汉赋

【答案】汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，是在远承《诗经》赋颂传统，近仿《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张悠肆之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”; 从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类:一是渲染宫殿城市; 二是描写帝王游猎; 三是叙述旅行经历; 四是抒发不遇之情; 五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表，最能彰显汉代时代精神的一种文学样式。代表作家及作品有司马相如《子虚赋》、扬雄《羽猎赋》、班固《两都赋》等。

4． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国

古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

5． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

6． 《豆棚闲话》

【答案】《豆棚闲话》是中国小说史上一部别具一格的清代白话短篇小说集，作者圣水艾衲居士，真实姓名不详。它表露了清初文人的普遍心态一一他们身历了明清易代的社会变革，在新朝都不由自主地陷入了理想与现实的双重困境，不得己借助各种方式寻找精神出路。《豆棚闲话》以小说特有的方式清晰地展现了作者上下求索的全过程，将12则内容不相属的短篇小说，藉由人们在豆棚下乘凉时轮流说故事为枢纽，有机地串接在一起，结构别具一格。这部小说集的特点:一是以豆棚下轮流说故事为线索，串联起12篇故事，在中国短篇小说集中可称肖创; 二是随意生发，书写胸中不平之气，有的是就历史故事做反面文章，冷嘲热讽，意味隽永，语言酣畅，在清朝拟话本小说中堪称上乘。

二、简答题

7． 举例说明苏轼诗如何体现出“有必达之隐，无难显之情”（赵翼《瓯北诗话》）的特色。

【答案】赵翼《瓯北诗话》说:“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点:

（1）说理中显趣味，以理趣取胜

宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。理趣大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》）诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某种现象所迷惑。这告诉人们:凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目; 想见到真相，需要走出自身局限，进行全面洞察。全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。

苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。又如他的《和子由渑池相会》:“人生到处知何似? 应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无山见旧题。往日崎岖

还记否，路长人困骞驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，故能动人深情又发人深思。

（2）现实主义与浪漫主义相结合

苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白诗豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。苏轼的《荔支叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。

其次苏轼的现实主义精神表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如:“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。似闻指挥筑上郡，己觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆）春容。”（《闻姚西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。又如元祐二年（1087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道:“坚垒千兵破，连航一炬烧。擒奸从窟穴，奏捷上烟霄。”但他也清醒地告诫说:“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”（《获鬼章二十韵》）

苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上; 他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。他在应试的答卷《咏怪石》中写道:“谁知兹石本灵怪，忽从梦中至吾前”，“骇然觉坐想其语，勉书此诗席之端。”写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。这表明苏轼从青年时一代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。

（3）豪放风格与婉约风格相结合

北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而他的诗，以清雄旷放的豪放风格为主，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评:“有汗漫者，有典丽者，有丽褥者，有简淡者，翕张开阖，千变万态。”（《后村诗话》）看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》:“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。诗中“人”“花”“老”“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。平生好诗仍好画，书墙婉壁长遭骂。不嗔不骂喜有余，世间谁复如君者。一双铜剑秋水光，两首新诗争剑错。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼? ”这是苏轼