2017年山东大学(威海)美学概论(同等学力加试)复试实战预测五套卷
● 摘要
一、名词解释
1． 审美移情
【答案】审美移情是西方现代美学影响最大的理论之一，也是心理学美学流派中最具有代表性的一种理论。“移情”，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在于人的事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，产生物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。代表人物立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最人缺陷就是否定了审美对象的客观性; 在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。
2． 美育书简
【答案】《美育书简》又译作《审美教育书简》，是德国古典美学家席勒的代表作，也是席勒美学思想的集中体现。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。作者鉴于他所处的时代“上层腐朽，下层粗野”的状况，认为当时的人是不完整的分裂的人。这种分裂的人身上存在着两种冲动，即形式冲动和理性冲动。但二者各有强制性，不能直接结合，故要是二者结合，人从自然人走向理性人，中间必须要有一座桥梁，这便是审美教育。审美教育能使人恢复健康、赋予人美的心灵、充当人性的教师，它尤其能唤起人身上的第三种冲动——游戏冲动。这种冲动是自由的同义语，它使得感性与理性、物质与形式等对立都结合起来，从而克服人的分裂状态。
3． 外师造化，中得心源
【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张操提出的艺术创作理论，是中国美学史上“外师造化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
二、简答题
4． 艺术美的主要特征有哪些?
【答案】艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。
（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。形象性是艺术美的基本特征。
（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对人千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。
（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
5． 简述美感的基本特征。
【答案】美感的基本特征为以下几方面:
（1）美感具有形象直接性的特征
美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征
情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征
美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
6． 简述沉郁的文化内涵。
【答案】沉郁的文化内涵，就是儒家的“仁”，也就是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。最典型的代表就是杜甫，“沉郁顿挫”是他诗的特色。“沉郁”的内涵就是人类的同情心，人间的关爱之情。这种沉郁的审美形态，当然不仅见于杜诗。我们从唐诗宋词中可以发现很多种这样的沉郁的意象世界。
7． 艺术意象有何基本特征?
【答案】（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
8． 列举并简要说明美学史上几种有代表性的艺术定义。
【答案】（1）模仿说
模仿说是古希腊时人们对艺术的普遍认识。柏拉图和亚里斯多德都提出模仿说。艺术是对现实世界的模仿。
（2）表现说
表现说强调个人情感的表现，认为艺术以表现创作主体的情感为主要内容。
（3）有意味的形式说
20世纪美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质就在于它是一种“有意味的形式”。所谓“形式”，在视觉艺术中，是指由线条和色彩以某种特定方式排列、组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”乃是这种纯形式背后隐藏着的艺术家独特的审美情感。这样，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
（4）符号说
当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能。
9． 简述美与科学的关系。
【答案】美与科学的关系表现为:
（1）美与科学的联系
美学是一门社会科学，是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的; 审美情感包含着理性认识，是情与理的统一，科学探求真理的认识也包含着情感活动，也是情与理的统一; 美感和科学认识一样，都是客观世界能动反映的一种方一式，都是意识形态。
（2）美与科学的区别
①审美的想象与科学的想象是不同步的
科学的想象追求真理是非常严谨的，要有可靠的事实作根据，不容许虚构，更不允许由想象代替和构成科学的最后成果。审美的想象是追求美，可以允许虚构; 科学的想象要符合逻辑，尽量排斥感情的色彩和作用。审美的想象不必符合逻辑。
②审美情感与科学探求真理的认识不同
科学家所追求的是真，虽有热烈的情感，但情感只是作为追求真理的动力，它不能进入认识过程，更不能作为认识的结果。追求真理的认识是以理智、思想等抽象逻辑认识为其特征的。审美情感是对美的认识，与追求真理的抽象逻辑认识不同，它不脱离生动的、具体的感性形象。它是以情感体验为特征，在情感体验中虽也有理性的思维活动、理性认识的内容，但它是融化在、沉淀在情感之中的。如果说科学家的认识是以抽象的逻辑为主的话，美感认识则以对美的体验为主。