题目：论龚贤山水画积墨法的风格化趋向

传统的中国画以线作为它主要的绘画方式和表现手段，尤其是人物画对线条的运用更是一种表现的需要，而中国山水画则不然，单一线条的运用会使画面显得单薄与苍白，例如：被认为是中国最早的一幅山水画—《游春图》，作品单纯的以线条勾勒为主，没有皴擦，尽管最后用石青、石绿、赭石等重颜色来染，画面仍然不够生动，没有厚重感，更没有水墨淋漓的酣畅感可言。所以中国山水画不光对笔法有要求，更需要探索墨的表现形式。
对“积墨法”的运用由来已久，五代董源已经开始有意识的体会墨的韵味，他用墨层层点积，用笔含蓄、灵动，画面轻松、透气，同时表现出了南方植被繁密，气候温润的感觉。
五代至两宋时期是山水画发展的一个高峰，积墨的运用已经达到了很高的水平，这种方法虽然没有被明确提出来，但是早已有人开始探索并运用于绘画实践中了。积墨法的自觉运用，使绘画面貌的多样性成为可能，并且有利于其他多种墨法和积墨法的相互融合，也为积墨法风格化的表现形式呈现多样化的发展趋势做了铺垫。
清代龚贤使积墨成为他绘画语言的主导，成为他绘画中一种较为稳定的、可辨认的符号。他把墨的积加表现的更为明显，由淡至浓，层层厚积，变长披麻皴为短皴，线条由细至宽，演变为一种面皴，连画树也形成了龚贤自己的风格，树干留白树叶浓黑，龚贤的画黑到惊心动魄，他的画深深的打上了自己的烙印，形成了独异于人的风格特色。对积墨的大胆探索和使用，龚贤可谓是史无前例的，开一代画风。
对墨法的探索是一个永恒的主题，是历代画家不变的追求。近现代画家黄宾虹把积墨法又推向了另一座高峰，他第一次明确提出了积墨法并做了系统的阐述，总结出了七种墨法，使多种墨法和积墨结合运用，进一步丰富了积墨法，积墨法在他的画面中又表现出了另一种风格。
李可染在继承黄宾虹用笔用墨的同时，结合西方绘画的表现方式，把逆光画法和色彩大胆的运用到作品中，他的作品又有了“李家样”的称号。
诸如此类的例子不胜枚举，不论是“黑龚”、“黑宾虹”还是“李家样”，尽管都运用了积墨法，可是积墨法的风格却各不相同，这是为什么呢？因为风格的形成会受到主客观因素的影响，只不过影响画风的因素不同而已，所以同一个人在不同时期可能形成不同的绘画风格；每个人都有自己的个性、审美观念、审美理想和审美情趣，不同的人对物象的理解也不同，反映在绘画作品中就会形成山水画不同的意境，因此，积墨法风格化的表现形式呈现多样性的发展趋势。
积墨法风格化多样性的发展趋势对当代绘画具有极大的启发性：艺术要有大胆的探索和创新精神才能迎来百花齐放的春天，我们要向龚贤、黄宾虹、李可染等大师学习绘画上的探索精神；在绘画实践中，我们要不断锤炼自己的绘画形式语言，形成自己的绘画风格。