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一、名词解释

1． 郑卫之音

【答案】郑卫之音广义是指一切非官方的民间音乐，即与正统雅乐相对应的民间俗乐; 狭义主要是指春秋时期在各个诸侯国兴起的郑、卫国地区的民间音乐。郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民问音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。因为由女性表演，故又名“女乐”。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。因是各诸侯国的民间音乐，郑卫之音在内容上抒发了人们的真实情感，音乐形式新颖多变，具有非常强的感染力，受到了社会各阶层的喜爱，并形成一种新的音乐潮流，造成了春秋末“礼崩乐坏”的社会局面，因此受到统治者的极力反对，贬其为“淫乐”“亡国之音”。

2． 鼓子词

【答案】鼓子词是宋代一种说唱艺术，产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。其音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。北宋末年赵令畴为之加上管弦伴奏，由三人以上配合表演，“歌伴”兼任和唱与伴奏。赵令畴作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事，这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

3． 《潇湘水云》

【答案】《潇湘水云》是一首古琴曲。南宋郭沔（字楚望，生卒年不详）所作，最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。南宋时期，元兵入侵，郭沔定居于湖南衡山附近。湖南境有潇、湘二水，还有传说中舜帝埋葬的九嶷山。乐曲描写了作者泛舟于潇湘两水汇合之处，欲远眺九嶷山，却被云雾遮蔽，由此不禁触景生情，引发出国破家亡的伤感之情。《潇湘水云》原为10段，清代发展为18段，由引子、尾声和四大部分组成，通过散音、按音、泛音的不同音色以及大幅度的吟揉手法，描绘了或轻雾缭绕、水波苍茫，或奔腾翻涌、云水激荡的场景。全曲气势壮阔、结构严密、寓情于景，有很高的思想性和艺术性，是一首难得的优秀琴曲，也是当代琴家经常演奏的经

典曲目之一。

4． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

5． “百戏”

【答案】“百戏”是我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演总称，包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等多种艺术表演形式，表演中多伴有音乐的唱奏。“百戏”一词出现在汉代，张衡《西京赋》最早在文学作品中记述我国古代“白戏”的演出情况，汉代特有的石刻画像艺术以及杂技陶俑则形象地冉现了汉代白戏演出的盛况。在汉代，“角抵戏”又是“百戏”的别称。魏晋南北朝时期，“百戏”继续盛行，以至于宗庙祭祀中都有表演。南北朝以后，“百戏”亦称“散乐”。到隋代，“百戏”这种原本是民间的艺术己为宫廷所吸收，变得相当贵族化。唐代“百戏”始终为贵族统治阶级所喜爱，其形式之多样、表演之精湛达到了空前的程度，如最有特色的“舞马”。元代以后，“百戏”内容更加丰富，却各自走向独立艺术形式，包罗万象的“百戏”一词最终销声匿迹。

6． 《九宫大成南北词宫谱》

【答案】《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成谱》，乐谱集，成书于乾隆十一年（1746）。由清庄亲王允禄奉乾隆帝之命编纂，由律吕正义馆乐工常熟清、曲名家周祥钰和邹金生、徐兴华等人采集民间与内府所藏词曲乐曲编订而成。全书共82卷，收有2094个曲牌（包括南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲），连同变体共有4466个曲牌; 北套曲185套，南北合套36套，共220余套。包括了唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲及明清传奇的曲调，并区别正字、衬字，注明工尺、板眼，是研究南北曲音乐的一部非常丰富的参考资料。目前，天津古籍出版社出版有《新定九宫大成南北词宫谱校译》（刘崇德校译），人民音乐出版社出版有《九宫大成南北词宫谱曲选》（傅雪漪选译），为研究该谱集提供了重要资料。

7． 《乐记》

【答案】《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。“乐”兼指诗、歌、舞三者，但主要以论述音乐为主。旧传23篇，现存11篇，其中8篇总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。篇目为:《乐本篇》《乐论篇》《乐礼篇》《乐施篇》《乐情篇》《乐言篇》《乐象篇》《乐化篇》《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《师乙篇》，同时保存在《礼记》卷十一和《史记·乐书第二》之中。《乐记》的核心内容是系统地论述了儒家的礼乐思想，这是自西周建立礼乐制度以来，第一次从理论上对礼乐的本源，即“礼”和“乐”的社会功能与作用及其相互关系进行的全面而系统的总结。《乐记》所论述的音乐美学思想的范围非常广泛，涉及音乐的本质和特征、音乐与政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能，甚至对音乐的创作过程也做了简短而生动的描述。《乐记》中记述音乐人物的原

有5篇，《季札》和《窦公》2篇己经失传，现存3篇音乐谈话录，即《魏文侯篇》《宾牟贾篇》《币乙篇》，为今天认识和研究先秦时期音乐文化的面貌和不同历史人物的美学观念提供了具有很高可信价值的文字材料。关于《乐记》一书的作者和成书年代问题，目前学术界有多种观点，一说是公孙尼子所作，一说是汉武帝时代的河问献王刘德所作，也有认为是汉代刘向、刘欲父子所作，但较为一致的观点是成书于西汉，思想资料来源于先秦诸子言乐事。

8． 勾栏

【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。

二、简答题

9． 简述隋唐燕乐及其表演形式。

【答案】燕乐，又称宴乐，是中国占代宫廷中的音乐，起源于周代。广义的燕乐泛指统治阶级在宴会中所用的音乐，狭义的燕乐指隋唐时期宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐。

（1）隋唐燕乐

隋、唐时期的燕乐是一种在宫廷中饮宴时供欣赏娱乐艺术性很强的歌舞音乐，是宫廷中所设“俗乐”的总称。隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就，是汉族俗乐与境内其他民族以及外来俗乐相融合而成的宫廷新音乐。燕乐成为新的宫廷艺术形式和中心，受到最高统治者高度重视并向多元的方面发展。

（2）隋唐燕乐的表演形式

燕乐中包括多种音乐形式，如声乐、器乐、舞蹈、百戏等。其中歌舞音乐在隋唐燕乐中占有最重要的地位。歌舞音乐的形式有:

①朝会典乐

a. 九部乐:“清乐”“西凉乐”“龟兹乐”“天竺乐”“康国乐”“疏勒乐”“安国乐”“高丽乐”“礼毕”。 b. 十部乐:唐初，在隋“九部乐”基础上，改“九部乐”为“十部乐”，分为“燕乐”“清商伎”“西凉伎”“天竺伎”“高丽伎”“龟兹伎”“安国伎”“疏勒伎”“康国伎”“高昌伎”等。

c. 坐立部伎

坐立部伎是晚于九、十部乐形成的宫廷燕乐。两者是根据演出的需要和演奏者的业务水平来划分的。立部贱，坐部贵。坐立部伎的代表性节目首推大气磅礴的《秦王破阵乐》。

坐部伎优雅抒情，音乐细腻，以丝竹乐伴奏。共有六部音乐:《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟