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一、名词解释

1． 王孟韦柳

【答案】“王孟韦柳”是盛唐诗人王维、孟浩然和中唐诗人韦应物、柳宗元的合称。为唐代继承陶渊明田园诗而发展成独特的唐代山水田园诗歌流派的代表。这四人的遭遇、诗风并非完全相同，但在山水田园诗歌创作上，都有较高的独特成就，并且在艺术风格上有某种相同或相近之处。干维是朝廷清贵，晚年山居消闲，诗的题材较广，有清新典雅、意境优美等多种风格; 孟浩然是济世之心不遂，退而隐遁，集中地写山水田园诗，其语言朴实，感情真挚; 韦应物做地力一官吏，比较关心民生，既有涉及社会方面的诗，也有写闲适境界的诗; 柳宗元参加政治革新集团失败，长期被贬滴，其诗主要抒发愤激不平之情，也有一部分山水诗。

2． 四始六义

【答案】“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首篇的诗，分别是《关雎》《文王》《鹿鸣》《清庙》。“六义”是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，二曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是《诗经》按音乐性质的不同而分的类，风即音乐曲调，国风即各地区的乐调; “雅”即正，指朝廷正乐西周王歌的乐调; 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现于法，具体内容，众说纷纭，其中，朱熹之说较为人们所接受。

3． 用传奇法而以志怪

【答案】“用传奇法而以志怪”是鲁迅对《聊斋志异》艺术特色的评价。蒲松龄吸收了唐传奇的优点，借用传奇的笔法和技巧，重视人物性格特征的描写，故事情节曲折有致，描绘更加生动细腻，尤其是在妖神鬼狐的形象上，他们多具人情，偶尔又表现出非人的特点，虚幻情节和现实情节融为一体，使他们的形象千姿百态，个性突出。《聊斋志异》不仅标志着我国传统志怪小说及传奇的中兴，而且代表了文言小说的高峰。

4． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显

祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

5． 宝卷

【答案】宝卷是中国民间讲宗教教义的说唱脚本，由唐代寺院中的“俗讲”演变而来，至明代才有宝卷之名，它是采用说唱结合的违俗文学体裁宣传宗教教义法规的一种说唱形式文学。作者大都是出家的僧尼，内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民间故事，以佛经故事最多，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。

6． 三言二拍

【答案】“三言二拍”是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌濛初。“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

二、简答题

7． 结合具体作品，谈谈对梦窗词的创作。

【答案】吴文英，号梦窗，其词被人称为梦窗词。他一生的心力都倾注在词的创作上，力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破已不可能，于是他专在艺术技巧上争奇斗艳。其词远祧周清真（邦彦），近承姜自石（夔），算得上是婉约派词人中的姣姣者。梦窗词的创作特色具体表现为:

（1）艺术境界虚实变幻

在艺术思维方式上，吴文英彻底改变正常的思维习惯，他将常人眼中的实景化为虚景，将常人眼中的虚境化为实有。通过奇特的想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如游苏州灵岩山时所作的著名怀古词，《八声甘州. 陪庾幕诸公游灵岩》，开篇打破登高怀古词写眼前实景的思维定势，而以出入意表的想象将灵岩山和馆娃宫等虚幻化，把灵岩山比拟为青天陨落的星辰。这是化实为虚。西施的遗迹本是一片废墟，而作者却以超常的联想，逼真地表现出当年采香径中残存的脂香腥味和响屐廊里西施穿着木屐漫步的声响，化虚为实，亦幻亦真，境界空灵。又如怀念亡姬的《风入松》，词的境界似真似梦。“黄蜂”二句，则是亦真亦幻。黄蜂扑秋千，为眼前实景; 亡姬生前纤纤玉手在秋千上残留的香泽，本是由于痴迷的忆恋而产生的幻觉，而着一“有”字，

便将幻觉写成实有。

（2）章法结构跳跃变化

在章法结构上，吴文英进一步打破时空变化的通常秩序，把不同时空的事物场景浓缩统摄于同一画面中。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。他的词的结构往往是突变的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑的约束，且缺乏必要的过渡，情思脉络隐约闪烁而无迹可寻。这就强化了词境的模糊性多义性。如他的《莺啼序·残寒正欺病酒》，便典型的体现出这种结构的特色。全词分四段，主要写对亡故恋人的思念，相思中又含羁旅之情，时空多变，反复穿插。第一段写独居伤春情怀。主导空间是绣户，随着思绪的翻腾流动，空间意象从西城跳到湖上圈船又转换到吴宫。第二段回忆十年前的艳遇，而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。第三段总写别后情事。过片思绪回到现实的水乡寄旅，接着又跳到别后寻访往事和当时分别的情景。时空上有三次跳跃变化。第四段总写相思，又穿插着别后的眺望与期待，相聚时的欢情和离别时的泪痕，时间又是几度变化，空间也是从眼前跳到辽海又回复到江南。时空突变，情怀隐约闪烁。他不是按惯例将一时情事写完后再续写另一情事，而是交错穿插，词的结构是由一个个缺乏逻辑、理性联系的片段组成，其内在的联结点是跳荡的思绪。这种结构方式带有一定的超前性，类似于现代的意识流手法，不易为古人理解，曾遭到张炎的批评。

（3）语言文辞生新奇异

①吴文英对于语言的搭配，字句的组合，打破常规和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”和“落絮无声春堕泪”，都是将主观情绪与客观物象直接组合，无理而奇妙。

②语言富有强烈的色彩感，装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组，如写池水是“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳锦”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩的弊病。

总之，梦窗词的创作讲究音律，炼字炼句，以密丽胜之。故非之者以其词“如七宝楼台，眩人眼目; 碎拆下来，不成片段”（张炎语）论之。尊之者却云:“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，四海之公言也。”但不容置疑的是，梦窗词创作在一定程度上对后世婉约词的创作产生了影响。

8． 简述李白歌行体的文学史贡献。

【答案】李白的歌行和乐府之间的界限不容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作。李白从《诗经》《楚辞》和诸子百家、汉乐府中吸取精华，使其歌行体达到完善。李白歌行体句式参差，形式自由，可以任意驰骋思想，达到登峰造极的地步，出现了一系列“惊天地，泣鬼神”的诗篇。其中《蜀道难》《将进酒》《宣州谢脁楼饯别校书叔云》是七言歌行的代表作，《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》合成双壁，标志着李白七言古诗的最高成就。在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，