2018年南京师范大学文学院806中国古代文学阅读与写作之中国文学史考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、综合题
1． 简述宋玉《九辩》的文学史地位。
【答案】《九辩》是宋玉的代表作，它继承了《离骚》的抒情传统，把个人的身世之悲和对国家命运的关怀联系在一起，形成悲愤深沉的风格特征。
（1）从思想内容上看
《九辩》的内容主要是抒发他因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治。其中动人的秋景描写开启了中国文学史上影响深远的“悲秋”主题。如开头一段描写秋天:“悲哉秋之为气也! 萧瑟兮草木摇落而变衰。憭慄兮若在远行，登山临水兮送将归”寥寥数语，而情景俱现，成为后世文人触景伤怀，寄慨身世的滥觞。
（2）从文体的发展角度来看
《九辩》是由楚辞至汉大赋这一过渡阶段的代表性产物。
宋玉的辞赋，如《九辩》等，是在屈原的直接影响下创作而成的，并在文辞等形式方面有所发展。在艺术上，《九辩》虽多模仿《离骚》之处，却也有自己的特色，它善于借景抒情，融情于景，并且句法多变，能够巧妙地运用双声叠韵和叠字等修辞手法，读起来抑扬顿挫，饶有音乐美，从而具有很强的艺术感染力。
（3）从《九辩》的主旨上看
王逸认为其主旨是宋玉“悯其师忠而放逐，故作《九辩》以哀其志”; 对此，现今的研究者大抵取怀疑态度。从诗的内容来看，其基本思想是表达“贫士失职而志不平”的感慨。这种感慨，在中国封建社会中带有普遍性。诗中对现实的黑暗也有一定的反映，并表达了诗人“处浊世而显荣兮，非余心之所乐; 与其无义而有名兮，宁处穷而守高”的志尚。这种精神影响了无数的中华儿女，“非一代也”。
2． 简述陈子昂诗歌复古倾向的得与失。
【答案】隋唐文坛起初还是沿袭了齐梁文风，陈子昂登上文坛后，大力倡导革新，呈现出复古倾向，使得唐诗面貌焕然一新。陈子昂诗歌复古倾向的得与失主要表现为:
（1）陈子昂诗歌复古倾向之“得”
①述怀言志、壮伟豪侠的诗歌风格
在《感遇》诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势，如《感遇》其三十五。他写下的千古绝唱《登幽州台歌》蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出英雄无用武之地、抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的
豪侠气概。
壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代十人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到了这一点，并有十分明确的理论表述。
②陈子昂的复古理论主张
陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》里，第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要有悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。他还提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。
（2）陈子昂诗歌复古倾向之“失”
陈子昂的这种兴寄方式，突破了古诗美刺比兴的传统局限，直接建安诗人的慷慨多气，虽在表现形式上带有受阮籍《咏怀》诗影响的痕迹，但没有兴寄无端的苦闷，而是蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌。从“四杰”开始的那种渴望建功立业的昂扬情调，在陈子昂的这类兴寄之作里更显激越，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。
总之，陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。
3． 简述豪放词的特点及意义。
【答案】豪放词是我国宋词风格流派之一，其取材广泛，常描绘奇伟景物，抒写壮志豪情，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。
（1）豪放词的特点
①视野广阔，气势恢宏
豪放词视野广阔，气象恢弘雄放，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
②题材内容多样
豪放词更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。各词人风格亦有微差:苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。
③豪放与婉约并从
豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》《青玉案·东风夜放》等皆
是可伯仲婉约词的名篇。
（2）豪放词的意义
①扩大了词的题材，提高了词的品格
豪放词冲破了晚唐以来词为艳科范围，扩大了词的题材，提高了词的品格和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。辛弃疾为豪放词的大师，其词回荡着金戈铁马的爱国主义强音，慷慨悲凉，俊发踔厉，充满豪情。
②提升词在文学史上的地位
北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及清代的阳羡词派。
③拓展了词的表现领域与手法
靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷, 慨之声。不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。
4． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。
【答案】（1）汤、沈之争
明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。
（2）汤沈之争的文学意义
①明确了戏曲创作的标准
汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。
②“合之双美”主张的提出和践行
虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲
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