当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 宣叙调

，【答案】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”

16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弓玄乐队伴奏。

2． 柏林乐派（Berlin School）

【答案】柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是K.P.E. 巴赫（K.P.E.Bach , 1714~1788）。这个乐派风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章;

，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣其贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”

曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

3． 斯特拉文斯基

【答案】美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》《春之祭》，1920年至1951年间以芭蕾舞剧《普尔契内拉》《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为“新古典主义”的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。

4． 五人团

【答案】1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。

5． 标题交响曲

【答案】带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。

6． 科普兰

【答案】美国作曲家、指挥家和评论家。运用美国地方语言写作的舞剧《阿巴拉契亚的春天》、《小伙子比利》、《牧场竞技》和配乐诵唱《林肯肖像》使之成为美国民族乐派的代表人，50年代

后转向十二音技法作品的创作。同时他是美国现代音乐教育的倡导者，著有几本论著。

7． 《图画展览会》

【答案】俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲。1874年观看画家哈特曼的遗作展览会有感而写，对其中的十幅绘画进行了描写，如“侏儒”“牛车”“未出壳的小鸡芭蕾”“鸡脚上的小屋”“基辅大门”等，全曲由一个“漫步”主题贯连，也表达了观者的感受。法国作曲家拉威尔的管弦乐版本使之名遐世界。

8． 《月光下的彼埃罗》

【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魔，描绘了超现实的情景，共21曲。作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和朗诵之间的“吟诵”方式。

9． 抒情歌剧

【答案】19世纪法国歌剧种类。规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮士德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。

10．《勃兰登堡协奏曲》

【答案】巴赫1721年任职克滕期间，为勃兰登堡选帝侯而作的一组管弦乐作品，共6首。乐曲多为“快—慢—快”三乐章形式，每首有不同的乐器配置，其中第3和第6协奏曲没有突出的独奏乐器，属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首以合奏组和独奏组进行竞奏对比，属于大协奏曲类型。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。

11．音色音乐

【答案】20世纪大胆探寻新颖音色表现力的音乐创作类别。主要手法有:发掘传统乐器的新音色、改变传统演唱演奏手法获得的新音色、使用新的发声手段获得的新音色等，布列兹的《无主之锤》、利盖蒂的《大气》和潘德列茨基的《广岛受难者挽歌》是音色音乐的经典作品，其他在此领域探索的作曲家还有瓦雷兹、威伯恩、梅西安、诺诺、鲁托斯瓦夫斯基、泽纳基斯、克拉姆等。

12．多尼采蒂

【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。

二、填空题

13．19世纪法国特有的歌剧样式“大歌剧”风靡全欧，使得巴黎成为当时欧洲的歌剧中心。作曲家奥柏创作的《_____》最早为这种歌剧写作树立典范，作曲家梅耶比尔写作的歌剧《恶魔罗勃》达到了这种歌剧的顶峰。还有阿列维创作的《_____》、罗西尼创作的《_____》、瓦格纳创作的《黎恩济》和威尔第创作的《阿依达》都属于这种歌剧样式。

【答案】波尔蒂奇的哑女; 犹太女; 威廉·退尔

【解析】大歌剧一词原指巴黎歌剧院及在该剧院上演的作品，后专指19世纪法国特有的风格宏伟壮丽的歌剧。大歌剧多以历史故事为题材，特别是延续了法国大革命时期的革命题材。代表作有奥柏的《波尔蒂奇的哑女》、梅耶比尔的《恶魔罗勃》、阿列维的《犹太女》、罗西尼的《威廉·退尔》、瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《阿依达》。《波尔蒂奇的哑女》创立了大歌剧的模式，最早为这种歌剧写作树立典范。

14．20世纪美国音乐的代表人物有:大量进行新音乐实验的_____、舞剧《阿帕拉契亚的春天》的作者_____、《蓝色狂想曲》和歌剧《波吉与贝丝》的作者_____等。

【答案】艾夫斯，科普兰，格什温

【解析】20世纪美国音乐的代表人物有查尔斯·艾夫斯、阿伦·科普兰、乔治·格什温等。强烈的求知欲和探索精神，促使艾夫斯做了大量新音乐实验; 科普兰代表作是芭蕾舞剧《阿帕拉契亚的春天》; 格什温的代表作是《蓝色狂想曲》和歌剧《波吉与贝丝》。

15．德彪西的音乐旋律随意自然，和声手法忽略_____而强调色彩性，他试图摆脱大小调体系的束缚，转向使用_____和_____，_____的使用是他最富于革新意义的举动。

【答案】功能性; 教会调式; 五声音阶; 全音音阶

【解析】德彪西的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。重视调式的表现力，如运用教会调式、五声音阶、全音音阶。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，是他最富于革新意义的举动。

16．1834年，舒曼和他的老师维克共同创办了音乐评论杂志《_____》，舒曼是主要撰稿人，他热情赞扬柏辽兹等作曲家的才能，推荐肖邦和_____等崭露头角的新人。为了以不同身份和角度写作评论文章，舒曼拟用了不少笔名，主要有模仿让·保尔小说中的两个名字:_____和埃塞比乌斯，他们代表了舒曼性格中的不同侧面，频频出现于他的评论文章和音乐作品中。

【答案】新音乐; 勃拉姆斯; 弗洛列斯坦

【解析】舒曼（1810~1856）是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，浪漫主义音乐成熟时期代

，1835~1844年独立编辑表人物之一。1834年与克尔诺、茨威格、维克等共同创办《新音乐杂志》

该杂志。作为评论家，热心赞扬柏辽兹（1803~1869）等作曲家，提倡肖邦、勃拉姆斯等新人。舒曼为了宣扬并捍卫自己的艺术观，创造出“大卫同盟”这个虚构的组织和它的成员，在他的“大卫同盟”中，把原型来自让·保尔小说的两个人物:热情奔放的弗洛列斯坦和充满幻想的埃塞比乌斯