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一、名词解释

1． 元白诗派

【答案】元白诗派是指与韩孟诗派同时稍后中唐的以元稹、白居易为代表、同韩孟诗派相对的、以浅切顺畅的语言直接反映现实的诗歌流派，因其发起中唐新乐府运动，提出乐府诗创作新方向，也有人称其“新乐府诗派”。强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。元白诗派重写实，尚通俗，其远源可以追溯到“风”诗和汉魏乐府民歌那里，其近源则是安史之乱以来一批具有写实倾向的诗人创作，尤其是伟大诗人杜甫的创作。杜甫诗中的写实性和通俗化倾向，在与他同时或稍后的元结、顾况、戴叔伦等人手中得到了不同程度的表现和继承，而到了贞元、元和年间，即白居易与元镇的手中，则有了强烈的回响。这派诗人注重写实、崇尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路，但其实质也是创新。

2． 五言律诗

【答案】五言律诗是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌。它是律诗的一种，属于近体诗范畴。律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，最终成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一。对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五言古诗的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展。其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均为对仗句。代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等。

3． 方回

【答案】方回是元代诗人，字万里，号虚谷，歙县（今属安徽）人，著有《桐江集》《桐江续集》《瀛奎律髓》等。其诗专主江西，为“江西诗派”之殿军。所著《瀛奎律髓》，选唐宋以来律诗加以评论，“于情景虚实之间，三致意焉。而尤以山谷、后山、简斋为标准”。宗唐者多加以非笑，而学律诗者多以其书有路可寻，故传刻甚多。

4． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”; 二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

5． 南宋中兴四大诗人

【答案】南宋中兴四大诗人，是尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。尤袤流传下来的作品很少; 杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨万里一反江西诗派的生硬槎桠，创立了活泼自然的诚斋体。杨万里、陆游流传下来的作品，数量之多实在惊人。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

6． 盛唐气象

【答案】盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽《沧浪诗话》最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”，并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚一者作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，是中国封建社会的鼎盛期。“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象:诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”; 形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯; 语言清丽，音律和谐。诗歌中洋溢着一种昂扬进取、积极振奋的时代气息，回荡着热烈奔放、乐观欢快的青春旋律——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。

二、简答题

7． 简述大历诗风的特点。

【答案】大历诗风是指唐代大历至贞元年间活跃于诗坛上的一批诗人的共同创作风貌，代表诗人是“大历十才子”。他们都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸，擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术讲究格律辞藻，工于白描写景，追求清雅闲淡的艺术风格。大历诗风的主要特点有:

（1）情感萧瑟落寞，语言色彩暗淡清冷

由于大历诗人多生不逢时之感，意气消沉，受其特定心境和意绪支配的诗歌词语的选择，往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩。大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心情，追求清雅高逸的的情调。

（2）题材相对狭窄

大历十才子的诗主要表现日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。山水与人情是描写的重点，很少提及国家以及社会。

（3）意象类型的二元化:象征性和描述性意象

在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型:象征性意象和描述性意象。大历十才子的诗，虽善于运用细微清幽的自然意象，以一、二两联诗句就勾勒出“诗中有画”的优美境界，但往往构不成通篇浑融一气的意境。而且不少诗作过于讲究描写技巧而显雕琢，以至常常有佳句而无佳篇。

（4）刻画精细，语言省净，善于炼试，含蓄多味

大历诗风以谢朓为宗，讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景，技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，带有大历诗特有的情思韵味。

（5）骨气明显减弱

由于诗作内容狭窄，过于追求诗艺技巧的洗练，诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，遂露出中唐面目。

8． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

9． 班固《汉书》称司马迁“是非颇谬于圣人”，如何看待这一评价?

【答案】东汉班固站在正统立场上对司马迁的思想倾向予以批评，但又肯定了司马迁的实录精神。他在《汉书·司马迁传》中说:“又其是非颇谬于圣人，论大道则先言黄老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势利而羞贱贫，此其所蔽也。然自刘向、杨雄，博极群书，皆称