当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 意境

【答案】意境是我国古典文论中独创的一个美学术语。它是指文艺作品在艺术美的创造上所达到的境界和审美效果，是华夏抒情文学与抒情理论高度发达的产物。在《庄子·齐物论》中就有关于“自由之境”的讨论，后历经刘瓣、王昌龄、王国维等文人学者的补充、发挥，意境的概念也就逐渐地丰富起来。现在讲的意境是就其最初创立时的基本意义为准的:意境是抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它是文学形象的高级形态，同样，它也是我国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中常常把意境作为衡量艺术美的一个标准。

2． “按照美的规律造型”

【答案】“按照美的规律造型”是马克思主义美学的重要观点，是马克思在著名的《经济学一一哲学手稿》中提出的。马克思在《手稿》中提出:“动物只按照他所属的那个物种的标准和需要去制造，而人却知道怎样按照每个物种的标准来生产，而且知道怎样把本身固有的（内在的）标准运用到对象上来制造，因此，人还按照美的规律来制造。”这就是著名的关于人类按照美的规律造型的经典论断。在这里，马克思表述了两个方面的理论内涵:一是马克思严格区分了人的劳动与动物的劳动的质的不同，强调人的生产是有目的，有意识的，并且在劳动中体验到包括情感、智慧、意志等在内的人的本质力量; 而动物则不能意识到劳动的目的，动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，是一种受自然法则制约的本能行为。二是马克思第一次提出了人还按照美的规律来建造，揭示了精神追求在生产活动中的作用。其实，人在实现目的的整个劳动过程中都在努力寻找并积极体现一种示差关系来强调劳动产品以及劳动本身的审美价值。这两方面的内容构成了马克思关于人类劳动的基本观点:人是按照美的规律来建造的。

3． 大众文学

【答案】大众文学是现代文学中一种具有广泛群众性或通俗性的文学的总称。大众文学和“纯文学”相对应，在商品经济流通过程中，侧重于追求群众趣味，注意消遣性和娱乐性。现代题材小说、传奇小说、剑侠小说、冒险小说、侦探小说、打斗小说、政治小说、言情小说、推理小说、科学幻想小说等，在广义上都可以列为大众文学。

4． 模仿说

【答案】模仿说是古希腊学者对于文艺与现实关系的朴素表达与概括，认为艺术的本质在于模仿或展现现实世界的事物，其形成与演变经历了一定的历史时期，柏拉图使之初具理论体系，直至亚里士多德方成为完整的学说理论，成为美学和文学理论的核心用语。模仿说不仅在西方文

学理论史上具有重要意义和深远影响，对于两千年来的西方文学创作，同样具有不容忽视的影响力。

二、简答题

5． 试述文学风格与创作个性的关系。

【答案】文学风格是作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。创作个性是作家气质享赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式。文学风格与创作个性之间的关系表现为:

（1）创作个性是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现

创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能等。当它付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。

（2）创作个性不能单方面决定和构成风格

风格的形成离不开题材、主题甚至体裁等的影响。

①题材本身所蕴涵的社会的、伦理的、美学的属性或意义会影响作品的风格。一般而言，悲剧题材要求表现崇高悲壮的风格，喜剧题材长于表现幽默滑稽的风格，正剧题材宜于表现严肃庄重的风格。

②体裁对风格也有影响。在西方，威克纳格认为史诗和戏剧是从现实形式中去构成观念，感性的和生动的想象是其基本因素，更多地属于想象的风格; 散文无论是教海文或记叙文，更多地属于教导的形式，宜采取智力的风格; 抒情诗人从自己的情绪中提取材料来体现自己的观念、冲动和激情，更多地属于情绪的感染风格。

6． 怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求?

【答案】（1）文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。作为实践活动，文学创作探索伦理问题，其核心是尚“善”，体现为“人文关怀”，并激发、美即文学创造的价值原则。

（2）真善美是文学创造活动中“三位一体”的价值结构，它们相互融通，属于人类三个根本的精神世界:认识、伦理和世界。

（3）“真”是文学的审美价值追求的基础，是与“善”“美”共生共存的审美化的真实; “善”是高尚的品格和利他的取向，求真是尚善的基础，没有真，善就流于无历史内容的虚伪的“爱的吃语”; 真和善的表现要按照美的规律进行，在追求真和善的同时，还要完成美的创造; 作为文学创造的审美追求，“善”是其价值结构的核心，不是善的就不可能是“美”的，并且“善”与“美”的存在和呈现都要以“真”为根据和基础。

因此，真善美及其统一便构成了文学创造审美追求的价值追求。

7． 简述艺术起源“游戏说”的主要观点。

【答案】“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有:

（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性

最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。

（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础

席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。游戏，其实也是一种审美活动。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。审美的游戏，是对动物性游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。游戏，作为游戏冲动，作为调和感性冲动和理性冲动的中介，创造了最广义的美。

（3）自由是审美与游戏的根本特征

游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。席勒认为，游戏的根本特征在于自由。而人只有在审美活动中才是自由的。基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。

（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通

谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和弹思竭虑、废寝忘食的专注。他还认为，游戏有隐含的实用目的。谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。

总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。

8． 如何理解风格的审美价值?

【答案】（1）不同的风格具有不同的审美价值

雄浑刚劲的风格可以壮人胸怀，清新俏丽的风格可以舒人心脾，飘逸疏野的风格可以养人性情，沉着含蓄的风格可以启人思力。不同的文学风格，给人以不同的审美享受。所以，文学风格各有各的审美价值。由于人们的审美心理基础不同，也有特定的语境或心境，可以对风格美有不同的偏好和选择，但不可以主观随意地褒此而贬彼。

（2）风格美可以超越时代、地域和阶层的限制