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一、名词解释

1． 明传奇

【答案】明传奇是中国早期戏曲剧种之一，由宋元“南戏”发展而来。它是明代戏曲的主体，其繁荣标志着中国戏曲发展进入新阶段。传奇是宋元南戏发展到明代时的改称，主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲。明传奇在明代后期发展到辉煌时期，并形成“临川”与“吴江”两大流派。临川派以其领袖人物汤显祖为江西临川人得名，代表作家还有阮大铖、吴炳等，这一派注重传奇的文学性，讲究辞藻文采，主张“以意趣神色为主”。吴江派以其领袖人物沈璟是江苏吴江人得名，代表作家有吕天成、冯梦龙等，这一派注重传奇的音乐性和戏剧性，主张作曲“协律”，语言“本色”。在当时，吴江派的主张较占优势。

2． 《左传》

【答案】《左传》是一部成书于战国初期的编年体史书，原名为《左氏春秋》，汉代改称《春秋左氏传》，简称《左传》。旧时相传是春秋末年左丘明为解释孔子的《春秋》而作。《左传》起自鲁隐公元年（前722年），迄于鲁哀公二十七年（前468），以《春秋》为本，通过记述春秋时期的具体史实来说明《春秋》的纲目，是儒家重要经典之一。本书全面记载了春秋各国的政治、军事、外交等方面的活动，比较真实地反映了当时的社会现实。本书的作者直书无隐，褒贬分明。本书因其记事记言，追载附载、夹叙夹议而体例完备。与《公羊传》《谷梁传》合称“春秋三传”。

3． 高唐神女

【答案】高唐神女是古代神话传说中的一个女性形象。高唐神女的故事由《山海经·中次七经》所记炎帝死为草事演变而来。宋玉以丰美奇诡的神话为源头，在《高唐赋》和《神女赋》中塑造了一位光耀千古的女神，其为寓言托兴甚明。作品既从写男女之情出发，又不越过礼教的界限，宋玉真正领会了《诗经》作者“有益风化”的精髓。两千多年来，它以浓郁浪漫的色彩、似真似幻的情节、美丽多情的形象，成为我国古代诗赋中长盛不衰的文学母题。

4． 建安风骨

【答案】建安风骨是对汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文俊爽刚健风格的概括。建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了动乱的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面。后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”，其内涵主要有政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁

的悲剧色彩。“建安风骨”被后世的诗人们追慕着，并成为反对浮靡柔弱诗风的一面旗帜。

二、简答题

5． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

6． 简述《儿女英雄传》泛情化的倾向。

【答案】《儿女英雄传》是由清代满族文学家文康所著，又名《金玉缘》《日下新书》，是我国小说史上最早出现的一部熔侠义与言情于一炉的社会小说，小说长达40回，讲述的是安学海父子仕途生活，描绘了整个社会特别是官场的腐败和黑暗。《儿女英雄传》泛情化的倾向主要表现为:

（1）“描摹世态，曲尽人情”

《儿女英雄传》具有切近世态人情的长处，“描摹世态，曲尽人情”。作家以精细的笔触勾

勒出一幅19世纪中国社会风俗画面。诸如官场的鬼蜮横行，下层社会的光怪陆离，悦来老店、天齐庙会的喧闻扰攘，以及当时的各种典章礼俗，无小写得细腻真切。首回写蹭蹬场屋的五旬老翁安学海赴考、候榜的光景，笑中有泪，小逊于《儒林外史》笔墨。第二十八回叙安、何结亲，文字花团锦簇，满洲贵族婚礼的一应仪注，皎然揭诸眉睫之下。人物描写也有相当的功力，安学海忠厚善良而不免迂腐，张金凤内刚外柔而深心周密，邓九公豪爽拙直，张老夫妻又怯又土，各具风神。

（2）英雄的标准与儿女联系在一起

作者文康攻击《水浒传》起义英雄“好勇斗狠”，歪曲《红楼梦》为“谈空谈色，半是宣淫’，。他提出的“儿女英雄”的标准是，英雄与儿女不可分，忠臣孝子才是英雄，他们对君、对父的忠孝之情才是儿女至情，“有了英雄至情，才成就得儿女心肠; 有了儿女真情，才作得出英雄事业”。他“作一场儿女英雄公案，成一篇人情天理文章，点缀太平盛世”。作者根据这种封建伦理道德而敷演成的一部“儿女英雄”传记，表现了对封建制度寄予幻想。小说前部写十三妹的豪侠仗义，具有草莽风度。全书采取评话形式，比较活泼; 运用北京口语，生动流畅。但作者追求琐屑的细节描写，致使小说结构冗长、松散。书中又充斥着迂瘸的封建说教，掺杂不少庸俗无聊的内容。作者欲使十三妹形象既符合封建名教，又具儿女情长，鲁迅《中国小说史略》认为“遂致性格失常，言动绝异，矫揉之态，触目皆是矣”

7． 如何理解《西游记》是“游戏之作”?

【答案】《西游记》是寓有人生哲理的“游戏之作”，它作为一部神魔小说，既不是直接地抒写现实生活，也不类于史前的原始神话。在《西游记》神幻奇异的故事之中，除诙谐滑稽的笔墨之外，蕴涵着某种深意和主旨。就其最主要和最有特征性的精神来看，还是在于“游戏之中暗传密谛”，在神幻、诙谐之中蕴涵着哲理。这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上倒是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。把《西游记》当作“游戏”或“玩世”之作，是《西游记》研究中的一项重要主张。这种主张主要可以从以下三个方面来看:

（1）审美游戏

作者吴承恩科场不得意，为人倔强不阿谀，这种生活际遇使得他对科举与官场的腐朽以及社会的黑暗有着相当深广的体验与认识，《西游记》是他游戏冲动的产物，是他通过审美游戏来表现他对人生与社会的理解。

（2）人物塑造

《西游记》想通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”的心学，一些回目和诗赞也非常直接和明白地表现了这一寓意，如第一回“灵根育孕源流出，心性修持大道生”。但是在具体的描绘中，《西游记》实际上所表现的精神明显地突破、超越了这一预设的理性框架，并向着肯定自我价值和追求人性完美倾斜，师徒四人在不断扫除外部邪恶的同时完成了人性的升华，孙悟空最终成了一个有个性、有理想、有能力的人性美的象征。孙悟空的艺术形象寄寓了作家的审美理想，表现