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一、名词解释

1． 艺术思潮

【答案】艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征:新的艺术思想，其中包括新的创作主张、创作倾向、艺术手法及体现出的风格特色; 形成影响广泛的群体性潮流，表现为在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动。如批判现实主义文艺思潮、西方现代主义文艺思潮等。

2． 抽象

【答案】抽象是指在思维中抽取事物的本质、规律而扬弃具体的现象和感性形式，是理论体系上的“抽象”而不是抽象艺术的“抽象”。“抽象艺术”作为一种风格和流派是为了与历史上的再现性、描绘性艺术有所区别，实际上都是具有视觉形式的艺术形象。“抽象”是指对作品的形状、颜色等作概括化、几何化、主观化处理的方法或结果。

3． 现代设计

【答案】现代设计是20世纪兴起的一门艺术学科，它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型产品。现代设计包括产品设计、视觉设计和环境设计等，与现代化生产紧密结合是它的特点。

4． 悲剧

【答案】悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾的冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在激烈的实践斗争中显示出先进人物巨大的精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。

5． 模仿说

【答案】模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19

世纪末仍然具有极大的影响。

6． 阎立本

【答案】阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。其中，《步辇图》描绘的是贞观十五年（公元六四一年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。画中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。阎立本不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。

7． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品; 其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

8． 审美态度

【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。

二、简答题

9． 简述艺术与哲学的关系。

【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学与艺术相互联系、相互影响，其辩证统一关系主要体现在:

（1）哲学影响艺术的发展

艺术与哲学两者联系密切，哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响。哲学对艺术的影响主要表现在:

①哲学通过美学的中介影响艺术的发展

古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态（例如水、火、原子等等），但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义（例如柏拉图）虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想:美在于比例和谐; 艺术模仿自然。

②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

a. 哲学思想决定艺术创作方法的产生

从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想。艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

b. 哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变

任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

c. 哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾

哲学思想是复杂的，它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。

（2）艺术对哲学产生影响

艺术也可以通过审美创造传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学的思维及思考产生启迪。

10．什么是艺术的“审美教育作用”?

【答案】（1）艺术审美教育作用的内涵

艺术审美教育作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感情、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。

（2）艺术审美教育作用的特点

①“以情感人”

“以情感人”是艺术教育与其他教育最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用绝不是干巴巴地道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

②“潜移默化”

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

③“寓教于乐”

“寓教于乐”主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。