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一、名词解释

1． 席勒式与莎士比亚化

【答案】席勒式与莎士比亚化是马克思在《致斐·拉萨尔》信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式提出的文学理论观点。“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。

2． 技术美（功能美）

【答案】技术美（功能美）给人的愉悦是一种复合体，包括生理快感，美感和某种精神快感。在当代，越是高档的产品，美感在这个复合体中占得比重就越大。

3． 艺术美

【答案】指的是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等同于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

4． 悲剧

【答案】悲剧是戏剧的主要类别之一。主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局为基本内容。悲剧描写的主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。

5． 荒诞主义戏剧

【答案】荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行十戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在

的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方一资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠只倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

6． 审美理想

【答案】审美理想是一种特殊的理想，是因为审美理想本质上是一种追求从一般人生境界向审美境界提升的超越精神，体现着人对生存意义不断探询和追问的最高心灵旨趣，而人的这种向着未来不断探问、寻求人生境界不断超越的超验追求精神，也正是审美活动一种特殊意义。

7． 亚里士多德的悲剧过失说

【答案】亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》中第一次对古希腊悲剧进行了界定，并为悲剧在理论上下了第一个定义。亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误，如俄底浦斯; 二是道德选择的错误，如美狄亚。

8． 社会美

【答案】是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。社会美的实质是人的本质力量在各种活动中的感性显现。他是人的本质力量最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。社会美源于社会实践，是社会实践的直接体现。主要包括人的美和生活环境的美两大方面。其中人的美是社会美的核心。

二、简答题

9． 为什么说丑是近代精神的产物。

【答案】（1）近代发达的自然科学一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法; 人因为理性而超越动物，人身上也存在着非理性的力量，因此，恶并不完全来自自然界，人自身就具有恶的根源。

（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶; 当传统美的殿堂被摧毁，丑就被当作新的桅杆树立起来，对丑的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。

（3）工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。一方面，生产高度丰富化、社会化，另一方面，生活却高度个人化、孤独化。从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏

了。在这生疏、冷漠的世界中，人们用开来寻求感情和心灵的刺激。

10．艺术作品可分为哪几层，各层有什么关系?

【答案】（1）艺术作品的层次

①物质材料层

即艺术作品赖以在现实中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸张、舞台、银幕、胶卷和录像带等;

②符号形式层

各种艺术都有自己指向意象世界的独特的符号形式，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，他们构成了艺术作品的第二层次;

③意象世界层

它是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，它是艺术作品的核心层次;

④超验意境层

超验意境层是审美意象背后所蕴涵着的形而上的人生哲理意味，它是艺术作品可能达到的最高境界。

（2）艺术作品四个层面的关系

艺术作品的四个层面总是紧密地联系在一起，从而共同构成犷一个有机的整体。每一个后面的层面总是以前面的层面为基础的，同时，它们又并非超越于前者之外，而是如水乳交融般地渗透在前者之中。

例如，符号形式本来就始终是以物质材料的方式存在的，而审美意象则是通过符号形式的意义来构成的; 意境虽然具有形而上的超验色彩，但却从不脱离具体的审美意象，意象层面恰恰是进入意境层面的必由之路。没有意象的引导，意境的产生根本无从谈起。中国的戏曲没有布景，只凭动作及意象来暗示一种境界; 中国的古诗少用动词，仅凭名词、形容词构成的意象就能引导读者进入一种超验的意境。

总之，艺术作品乃是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机整体，其中各个层面相互联系、相互凭依，环环相扣，缺一不可。这些层面只有在整体的结构系统中才有其存在的价值和地位，离开了这个整体，每一单个的层面都将变得毫无意义。

11．美学的对象是什么? 在美学讨论中涉及哪此主要内容?

【答案】（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见

①鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。

②黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。

③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。他认为美学研究对象不应是美，而是艺术。

④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的，如“移情说”、“心理距离说”等。